miércoles, 17 de enero de 2018

THE BLACK LENNONS - "SEBAS Y CONRADO, TRABAJO FINO Y DELICADO" (PSYCHOFON RECORDS PR015, 2017)


Si fuese periodista musical terminaría esto rápido. Poner varias etiquetas, unas preguntas de rigor, y a otro cosa... pero yo siento llevarme la contraria a mí mismo una vez más. Me importa un rábano si estás leyendo o no esto y creo que en realidad nunca me ha importado. La razón última por la que este texto se está deslizando ahora mismo en cascada hacia el centro de gravedad es porque necesito aliviar esa pus mental que se me queda arrinconada de vez en cuando, y si no quedo contento con lo que escribo, una pequeña infección se transforma en sepsis.

Así que hoy hablaré de "Sebas y Conrado, Trabajo Fino y Delicado", segundo trabajo de THE BLACK LENNONS, como me dé la real gana. Hace un tiempo ya de "Querida Lógica", de las primeras referencias en EL MUELLE RECORDS y del que os hablé aquí:


Tras algunos cambios de formación, la cosa queda establecida en SILVIA GRIJALBA (periodista galardonada, escritora y mil  historias más que desde 2017 dirige el Instituto Cervantes de El Cairo y Alejandría y mil cosas más que darían para un monográfico) y JULEN PALACIOS (La Familia Atávica, Los Cuantos, Javier Colis Y Las Malas Lenguas....). En esta ocasión a la batería JUANILLO BASURA, músico ligado al underground malagueño desde hace tiempo que se rumorea le están haciendo la prueba del Carbono 14 porque hay algo que no encaja en si línea temporo/argumental.

El sello encargado de sacar el digipack limitado a 200 copias es PSYCHOFON RECORDS de Alemania, que entre otros ha sacado trabajos de THE RESIDENTS por ejemplo, así que ahora todos esos y esas que no apoyáis la escena de vuestros barrios, no os rasguéis las vestiduras tan alocadamente; THE BLACK LENNONS te perdonan y te redimen de tus pecados. Sobre los detalles más técnicos no voy a avanzar nada, porque al final de este texto añado una pequeña entrevista con la banda. Portada de la artista DANIELLE DE PICCIOTTO por cierto(me niego a presentar a alguien de semejante calibre) .

Vale... ¿a qué suenan THE BLACK LENNONS en este disco?. Buena pregunta... o mala, si tienes que contestar.

(Fotografía de Salomé Sagüillo)

Sonido correoso, insistente, simple pero mecánico; algo así como el Cyberpunk en versión cañí. Aceite, grasa y acidez como pilas de botón en toneladas abandonadas a las afueras de un polígono. El líquido resultante se va filtrando a las aguas subterráneas, te la bebes, y tu existencia empieza a ralentizarse y te conviertes en una maldita batería... al fin y al cabo somos un 80% agua y si encima es agua emponzoñada en Litio, quizás tus neurotransmisores empiecen a jugarte una mala pasada. Es entonces cuando quizás captes entre líneas el alienante mundo donde habitan los protagonistas de este relato meta-onírico. Sebas y Conrado como símbolo sonoro de un After Pop Punk lento y alienígena (CHROME, HELDON. PERE UBU, THE RESIDENTS, SONICS...) desarrollado en un plano existencial que bien podría ser el diván de JUNG o el despacho de un cazador de replicantes en BLADE RUNNER. Los loops cobran un protagonismo exacerbado hasta el punto de licuarse con el resto de instrumentos de forma fluida y lo que para mi gusto es más importante, sin sonar sintético en absoluto.

Estructurado como disco dentro de un disco (también se explica en la entrevista), los cortes se van deslizando desde los anómalos tempos casi Noise de "Sebas Encargado" o "El Refrigerio", soliloquios musicales extraterrestres en estado puro, a las más poperas "Un Trabajo Fino y Delicado" o "Presunto Lumbago", quizás de los cortes que más arrastren el sonido de "Querida Lógica". Guitarras que vienen y van en una especie de Glissando que lo siento, quizás a vosotr@s no, pero a mí me trae a la cabeza a DAEVID ALLEN y sus oscurísimas colaboraciones de BANANA MOON OBSCURA SERIES, una de ellas precisamente con NICHOLETA STEPHANZ de THE LEGENDARY PINK DOTS al theremin. Hablando de theremines, el de GRIJALBA protesta como un Tamagotchi en "Conrado Obedece" dando a entender que no está nada de acuerdo con el rumbo de los acontecimientos.

Los cortes enmarcados dentro de THE WHITE McCARTNEYS van desde la  casi THE VELVET UNDERGROUND algodonosa en "Nine Is Fine" o al folk rock a lo BOLAN en "The Walrus Was a Girl" (piano y voz de Dr. Ánglok), pasando por el Country Western de "Paul Is Bez" (con voces de LEE McFADDEN) o la cover dentro de una cover "Nine Is Fine Again"... todas ellas cantadas en inglés y contrastando con el castellano del resto del disco.

(Foto de J Joaquin Ruiz Arredondo)


"Conrado Hace Listas" con su ritmo pop marcial y sinuoso es perfecto para los susurros existenciales de JULEN PALACIOS, que firma un disco mucho más oscuro en lo vocal (y en lo compositivo en general también) y laberíntico en su estructura a priori simplista. "Almacén Jeroglífico" es una prueba de cómo a veces una buena melodía circular es el colchón perfecto alterar el estado de consciencia; las programaciones (loops) se untan con la guitarra como la mantequilla en el pan de tal suerte que cuando el calor hace su efecto, no hay quien las separe ya.

Ejemplo clave  es "Frente Al Monitor", tema que bien podría poner la banda sonora de una pesadilla fílmica tipo LA CABINA de Antonio Mercero... porque lo he dicho ya varias veces; THE BLACK LENNONS juegan en una liga surrealista que no debe tomarse a la ligera, y si no se llega a las cotas de delirio imaginario de un JODOROWSKY, en "Sebas y Conrado" o "Conrado Abandona", sí que hay algo de 13 RUE DEL PERCEBE de Ibáñez, quizás uno de los cómics que mejor expresen los intringulis perversos de la psique humana a través del humor.

La oscuridad en el disco responde a un patrón de neón y plástico. Es marcadamente post punk y decadente como lo demuestran "Luz Flourescente" o "Sebas Hace Inventario", la primera píldora experimental que te va separando cabeza de tronco con un theremin transformado en serrucho. Finiquita el disco el post punk cabezón de "Del Tirón", que parece exhumado de una fosa común musical de los ochenta.

Poco más puedo añadir. Me ha encantado el disco y queda claro, así que os invito a que sigáis leyendo en esta pequeña entrevista:

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1. Creo que no estaría de más empezar contando algo de la historia de la banda. Os he visto tocar con varias formaciones distintas. Contadme quiénes sois ahora mismo y más adelante intentaremos discernir de dónde venís. ¿Cuándo se forman THE BLACK LENNONS y cómo surge el contacto con EL MUELLE RECORDS, sello que os editaría “Querida Lógica” en 2016?.

     Julen: El grupo lo formamos Silvia Grijalba al theremin y voces y yo que me encargo de voz, guitarra, sintetizadores y samplers.

La banda la creamos Agu  (batería de La Familia Atávica y Modulok) y yo en el 2015. Más o menos en el mismo tiempo, y por distintas razones, se disolvieron los tres grupos en los que tocaba: Los Cuantos, La Familia Atávica y Modulok. Antes de este derrumbamiento ya tenía en mente formar una banda con el menor número de integrantes posibles. Tenía pensado el nombre y la fórmula: guitarra, loops con sintetizadores y batería. Fue tras el último concierto que dimos Modulok en México donde Agu y yo decidimos que a la vuelta éramos The Black Lennons.

El Muelle Records lo descubrimos por las redes sociales. Nos pareció un sello muy atractivo. Su labor es heroica, son uno de los pocos faros que iluminan el panorama musical actual.

2. Agustín Horischnik formaba parte de la banda como primer batería, al que sigue Juanillo Basura como batería creo que de sesión, porque os he visto tocar en formato dúo. En algún concierto también se ha subido con vosotros Damián Howsoon (TRÍO MUDO)… ¿es cierta la leyenda de que os alimentáis de las corruptas células de baterías para seguir siendo jóvenes?. ¿Acaso hacéis inventario de baterías cada cierto tiempo?.

     Julen: Mi idea original era formar un Power Trio en el que el tercer hombre es una máquina, en esta caso, un Roland TB3 haciendo las funciones del bajo. Así grabamos “Querida Lógica”. Silvia entró en el grupo cuando estábamos mezclando el disco.

Después de publicar “Querida Lógica” y de presentarlo en Málaga en La Noche de los Libros, Agu dejó la banda. Juanillo era la persona perfecta para continuar con ese esquema de formación. Es así como grabamos nuestro siguiente disco “Sebas y Conrado” con Silvia ya totalmente integrada.

Tras la grabación del disco tuve claro que esa fórmula (guitarra, TB3, batería más theremin) ya la habíamos exprimido suficiente. Era el momento de buscar algo diferente. Decidí prescindir de la batería y volcarnos más en los sonidos electrónicos. Ahí empezamos a actuar Silvia y yo como dúo. Ahora nos encontramos terminando la mezcla de lo que será nuestro tercer disco y las baterías ya solo nos alimentan a nuestros móviles.

     Silvia: Juanillo no podría considerarse jamás un músico de sesión, tiene demasiada personalidad para eso. Fue un miembro del grupo, con el que disfrutamos muchísimo y que le dio un toque magnífico al disco. Nosotros les regalamos nuestra juventud a los baterías. No hay más que ver lo jovencísimos que se conservan Agu y Juanillo. 



3. “Querida Lógica” era una obra conceptual con filósofos, turistas y fotogramas en sepia en una onírica Torremolinos. ¿Qué nos puedes contar sobre la historia que subyace en “Sebas y Conrado”?... el humor sigue ahí, pero parece haberse tornado mucho más agrio y siniestro con la alienación de por medio, diálogos interiores claustrofóbicos y altísimas dosis de ironía. ¿Por qué una librería como símil de la frustración y la opresión de la cadena de producción? ¿Se trata de una forma de denunciar el capitalismo de la cultura o estoy tomando demasiadas pastillas para la tos?.

     Julen: No nos gustan las obras de arte con mensaje y menos en la música. El poder de la música es demasiado grande para encerrarlo en una frase o en una idea. Creemos en la inteligencia de nuestro público. Nosotros trazamos una seria de pinceladas y ellos completan el cuadro.

     Silvia: Pero ese humor del que hablas creo que siempre está presente y quizá era más evidente en el primer disco. Este sí es más oscuro y hay quien dice que yo tengo algo que ver (en mi pequeña aportación) pero no lo creo. Esto lo demuestra una anécdota curiosa que nos pasó tocando en Berlín. El técnico de sonido nos felicitó tras la actuación y le dijo a Julen que sonaba muy Bauhaus y a mí muy Pere Ubu, cuando éste último es uno de los grupos favoritos de Julen y Bauhaus unos de mis ídolos. 

     Julen: "Sebas y Conrado” se puede interpretar de muchas maneras: como continuación de “Querida Lógica”. Freud, Wittgenstein y compañía, en vez de pulular por los bares de Torremolinos, esta vez se encuentran encerrados en cajas en un almacén. Como un disco sobre la monotonía en el trabajo, o también puede entenderse el almacén de libros, donde Sebas y Conrado ni se acercan a ellos, como una metáfora de internet. Donde hay una sobreabundancia de contenido pero la mayoría de la gente no lo utiliza. Estoy muy cansado de ver en Bandcamp y sucedáneos discos maravillosos acumulando polvo (virtual).

4. Creo que os lo comenté personalmente, pero las nuevas canciones suenan mucho más oscuras y siniestras. El tempo es radicalmente lento y parece estar montado como las capas de una muñeca Matrioshka. Aquí surge la figura ominosa de THE WHITE MCARTNEYS como antítesis/némesis vuestra que se refleja a la perfección en los colores del libreto (un ying yang post punk muy estudiado). ¿Podéis hablarme de este concepto y cómo surge?... y ya que estamos, me gustaría saber un poco cómo es el proceso compositivo en THE BLACK LENNONS.

     Julen: Nos gusta jugar con los elementos clásicos del rock. Trastocarlos. El primer disco iba a ir acompañado de una web serie grabada en bares de Torremolinos. Escribimos los guiones pero no llegamos a rodarlos, como contrapartida, hicimos una serie de videoclips cutres que intentaban reproducir el espíritu de la serie.

Para “Sebas y Conrado” nos gustó la idea de incluir otro disco dentro del disco, y además, interpretado por nuestra banda opuesta: The White McCartneys. Decidimos que estos cantaban en inglés y vestían con ropa del Mercadona.

Las canciones las compongo yo. Primero siempre la música. Varían si las empiezo con la guitarra o con algún sintetizador. Me salen muy  distintas. La mayoría de las de The White McCartneys surgieron a partir de la guitarra. Cuando ya tengo la estructura me pongo con la letra. Aquí hay veces que me ayuda Silvia.

     Silvia: Pero poco. En este proyecto me centro en el Theremin, la parte literaria la toco de refilón. 


(Foto de Lorenzo Ordás)

5. “The walrus was a girl”, “Nine is Fine”, “Paul is Bez” o “Nine is fine Again” son una  subcapa o álbum dentro de un álbum, que casualmente ocurre cada tres tema. ¿Qué estáis intentando hacer, invocar a Aleister Crowley?. Habladme de esta línea argumental paralela que discurre en el disco y si es tangencial o llega a tocarse con la trama principal en algunos momentos.

     Julen: Son dos discos en uno que van paralelos. En ningún momento llegan a tocarse. La historia de Sebas y Conrado es más o menos narrativa. Las letras de The White McCartneys hacen referencia a otras canciones, sobre todo a The Beatles pero también a The Fall o Happy Mondays. Nos gusta la idea de coger algo que ya tiene vida anterior y colocarlo en otro contexto. 

6. Veamos… capto toques a THE RESIDENTS, las locuras sintéticas de CHROME o HELDON e incluso esos toques de theremin de Sil Grijalba parecen sacados de las colaboraciones de Nicoletta Stephanz en LEGENDARY PINK DOTS. Resumiendo, qué influencias musicales o literarias tenéis? Y digo también literarias porque está claro que le dais bastante importancia a las letras, a pesar de que sacadas en fuera de su contexto podrían parecer más simples de lo que en conjunto resultan ser.

     Julen: Nos gustan mucho las bandas que han intentado extender los márgenes del rock. Los músicos que han intentado ir más allá. Gente como Pere Ubu, Captain Beefheart o The Residents, pero si lo piensas, eso ya lo hicieron The Beatles. No hay más que escuchar “Revolution 9” o “I am the Walrus”.

Si un sistema filosófico consiste en un esquema para interpretar cualquier fenómeno que sucede en la realidad. The Beatles crearon el sistema en el que cualquier fenómeno que ha sucedido o sucederá dentro del rock puede ser interpretado. Nosotros solo somos los guardianes de ese sistema.

En “Querida Lógica” la influencia de Manuel Vilas es evidente. Relatos suyos como el de Johnny Cash haciendo turismo por España tienen que ver con ese disco. En cuanto a influencias a la hora de formar nuestra visión del mundo, sin duda, Escohotado es la mayor.

     Silvia: Creo que el mundo de este grupo es tan extraño y tan personal que quizá, como dice Julen, hay una influencia soterrada, de cosas que no tienen que ver con la música o las letras. Pensadores o artistas que no se nota que están. Aparte de que los nombres que has citado por supuesto, son referentes, más que referencias. 


7. Hablando de otros músicos, ¿cómo surgen las colaboraciones con Dr. Ánglok o Lee McFadden?. Y siguiendo esa línea, la portada del disco es una ilustración de Danielle de Picciotto, artista a la que creo conocéis ya bastante bien.

     Julen: Bueno, a estas alturas ya es un secreto a voces que Dr. Ånglok es Kim Warsen. No creo que se moleste si lo revelo. Toqué con el en Los Cuantos y formó parte de la primera formación de La Familia Atávica. Es uno de los músicos con más talento que conozco. Ahora vive retirado en un bosque de Suecia pero se espera que vuelva a estar en activo pronto.

A Lee McFadden le conocimos cuando dimos una serie de conciertos con Jowe Head. Tocaba el bajo con él. Una noche acabamos en un karaoke de Torremolinos y dio todo un recital. Ahí decidimos que podía cantar una de las canciones del disco.

8. Es hora de que me contéis un poco sobre el salto desde EL MUELLE RECORDS a  PSYCHOFON RECORDS, sello alemán donde militan actualmente los mismos THE RESIDENTS. ¿Qué os ha supuesto dicho cambio en lo personal y cómo surge el contacto con esta gente?. 

     Julen: El contacto surgió por Facebook. Ahí conocí a el dueño del sello. Le escribí y le mandé el master. Me contestó a los dos días diciendo que le había encantado. Fue uno de los mejores días de mi vida: ¡Compartir catálogo con The Residents! Además acababan de publicar “Ghost of Hope” que me parece una obra maestra.

     Silvia: Yo debo decir que ahora lo veo como lo natural, el sitio donde claramente encajamos y cuando Julen me dijo que le había respondido Andreas Mathew, el Pope de Psychofon, me reconcilé mucho con el mundo. He tardado tiempo en asimilarlo y me parece maravilloso que nos entendiera tan bien y nosotros a él. Es como si en los 80 me hubiera fichado 4AD. Las cosas cuando encajan son fáciles, pero no deja de ser algo maravilloso. 

9. Una línea de tren imaginaria. MADRID – TORREMOLINOS – ALEJANDRÍA (EL CAIRO). ¿Podéis hablar un poco de cada una de estas tres paradas de tren y qué significan en vuestro modus vivendi?. ¿Hay música en cada una de estas tres paradas de tren?.

     Julen: Como ya he dicho, la banda la formamos Agu y yo en Madrid. Silvia y yo empezamos nuestra relación justo al terminar de grabar “Querida Lógica”, poco antes de la mezcla del álbum, y eso hizo que yo acabara viviendo en Torremolinos. Cosa que ni se me pasaba por la cabeza cuando empecé a escribir las canciones sobre Torremolinos de ese disco. Curioso cómo realidad y ficción se entremezclan sin que podamos hacer mucho por remediarlo.

Ahora acabamos de empezar a vivir en El Cairo. De momento, intentando encontrar el reaggae egipcio que decía Jonathan.

     Silvia: Del Cairo van a salir cosas inesperadas. Es una ciudad que te absorbe y tiene un punto de distopía lisérgica que es un súper alimento para el grupo.

(Foto de Curro España)

10. Para ir terminando… ¿Hay vida detrás de los palés de libros?. ¿Hacia dónde se dirigen THE BLACK LENNONS?. Quedando más o menos la formación establecida entre Julen Palacios y Sil Grijalba…. Quién sería SEBAS y quién CONRADO?. 

     Julen: Estamos con la mezcla de nuestro tercer disco. Lo hemos grabado los dos y, por ahora, no tiene título. También estamos preparando una serie de conciertos / vídeos que se llamará “Predicando en el Desierto”. Seguimos muy activos y trabajando que es donde más satisfacción encontramos.

11. Despedíos como gustéis.

     Julen: Muchas gracias por la entrevista. Ha sido todo un placer.

     Silvia: Un gusto hablar para y con “la muerte tenía un blog” 


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lunes, 15 de enero de 2018

YUNCLAS - "A TRAIN TO FINLAND" (NEN RECORDS, 2017)


Hace unos meses os hablaba del proyecto asturiano de Lo-Fi Techno Industrial YUNCLAS con motivo de su debut "Quebraes" (GRABACIONES AUTOBOMBO). El objeto de culto que os traigo hoy bien merece que se le dediquen unas palabras. El sello ruso (autodefinidos como "genre-agnostic") NEN RECORDS es el encargado de editar la cinta de cassette "A Train To Finland" que cuenta con una serie de particularidades físicas que me gustaría desgranar antes de pasar a la música en sí.

45 copias numeradas a mano grabadas en viejas cintas soviéticas MK-60 (es más, si las miras al trasluz, se aprecia el amarilleo del plástico de la carcasa, con ese olor característico que nunca sé definir bien pero que los que tengan cierta edad recordarán sencillamente evocando el aroma magnético que tenían los videoclubs en los ochenta). Para asegurar la calidad de la grabación, se ha sustituido la bobina y algunos mecanismos (la edad no perdona) creando un objeto en sí puro y genuino, restaurado a la perfección y con más detalles todavía por resaltar.

En cada cinta un sello soviético de 1987 (hay 6 diferentes) que conmemoran el 70 aniversario de la llamada Revolución de Octubre de 1917 y sus férreas proclamas de «Paz, pan y tierra» y «Todo el poder para los sóviets». La división entre el poder "Legal" del Gobierno Provisional de Petrogrado de KERENSKY y el poder "Real" encarnado en LENIN da como resultado una lucha armada que desembocaría en la subida al poder de los bolcheviques. Está claro que lo que tengo entre las manos es un objeto de poder en muchos sentidos, desde el material de fabricación al tremendo artwork que adorna el libreto por las dos caras.


YUNCLAS se empapa de todo este episodio histórico en "A Train To Finland", título que hace referencia a la llegada de LENIN y un pequeño grupo de revolucionarios subversivos a la estación finlandesa de Petrogrado tras su exilio de 1917. Armado de un Techno minimalista que en cierta manera parece evocar las heladas vías de un tren en pleno Octubre, la música se desliza por bases repetitivas que se alejan del sincretismo vacuo del Techno en sí para (en palabras del propio artista), darnos una visión ideológica y profunda que se aleja del simple ritmo de baile mediante la depuración de un sonido que ha avanzado muchísimo desde aquel tribal y primitivo "Quebraes"... pero ojo, no me entendáis mal. 

La frialdad y falta de animismo de la máquina sigue ahí y es más, el mayor uso de toques industriales y Dark Ambient le dan al conjunto  más sobriedad épica. La refinación en sí ha resultado en que el motor funcione con un combustible mucho más perfecto y engrasado y los resultados, a tenor de lo escuchado, son realmente devastadores. Un álbum conceptual compuesto a base de instantes históricos traducidos a música que nos hablan del derrocamiento de cualquier tipo de poder. 

En palabras de su autor: "the break with the established system, whether in its economic, social or cultural form, is possible and necessary to build other situations where the common interest is the priority. This is a basis of what I start to draw musical ideas, both structure, sound or emotions that can transmit the tracks. In my music I think that there is always that drive for the break".

"La Makhnovtchina" abre el disco haciendo referencia al movimiento guerrillero anarcomunista autogestionado mediante asambleas y consejos sindicales que intentaría abolir las estructuras estatales/capitalistas al Este de Ucrania (véase EJÉRCITO NEGRO). Bases Techno rodeadas de mayestáticos bucles bombásticos (tambores de guerra) a lo LAIBACH con lo que parecen sampleados de saxos o algún instrumento de viento forman un pseudobailable ritmo imperturbable, de ideas claras y propósitos destructivos que toma las estructuras propias de cualquier himno de guerra animal o antropomórfico.


Sigue "Ulrike´s Echoes", mucho más actual en cuanto a sonido y acercándose por momentos al Trance, Drum n´Bass y demás estilos. Aunque tenía en principio algunas dudas sobre la temática del tema, los samplers vocales en alemán me sacan totalmente de dudas sobre la temática; clara la referencia a ULRIKE MEINHOF (Oldemburgo, 7 de octubre de 1934 - Prisión de Stammheim, 9 de mayo de 1976). Periodista de ideología izquierdista y una de las fundadoras del Rote Armee Fraktion (RAF), aunque la causa oficial de su fallecimiento es suicidio, os invito a investigar sobre el tema porque es apasionante. En cualquier caso la intención del corte es dejarte totalmente hueco por dentro para rellenarte de dios sabe qué (desde serrín a material explosivo). 

La homónima, despiadada "A Train To Finland" es una máquina violentísima de aires retro/futuristas con unas bases rítmicas agrias que van tomando cuerpo merced al uso de sintes, lo que parecen osciladores y una insidiosa y lejana melodía que se suma al asunto en una anacronía rítmica  difícil de clasificar; por momentos parece un compost perfecto entre música electrónica espacial y Techno puro. Para definirlo mejor vuelvo a citar las palabras del artista: "Do you hear a beat? A train packed with impossible future arrives at our station"...  "Phenomenology Of Misery" es mucho más ambiental y sosegada, bajando el tempo y usando samplers de saxos y cerrando un etéreo piano que en cierto sentido sirve de puente con "En Cualquier Lugar Del Mundo" ya que recoge el testigo de continuando la línea de piano en un tempo aletargado muy propio de la música Martial, el Industrial y el Dark Ambient. 

Una evolución realmente significativa en el sonido de YUNCLAS que nutre mucho su propuesta abriéndola en abanico a decenas de nuevas posibilidades. "The White Army Will Be Defeated" toca de soslayo al Techno Minimalista más selvático y tribal (no soy un experto en el tema, pero citaría al Jungle, la música jamaicana y el Breakbeat como influencias), con el leit motiv del EJÉRCITO BLANCO (formado por fuerzas nacionalistas contrarrevolucionarias rusas que tras la Revolución de Octubre lucharon contra el Ejército Rojo) como fondo ideologíco de la música.


Para cerrar se experimenta con "Phenomenology Of Misery" (Buraco Negro Remix), mucho más abigarrada y claustrofóbica que la original y "The White Army Will Be Defeated (Wunderblock Konarmia Dub Edit)" de claras influencias jamaicanas (todo mucho más bajo con eco, reverbs y cierto aire ska electrónico) que sinuosamente se desliza en una especie de abyecto Chill Out donde en vez de té sirven sangre (roja, claro).

En definitiva, un paso adelante tremendo en la música de YUNCLAS y un objeto único en sí mismo por su fabricación.



sábado, 13 de enero de 2018

LAZER STATION - "MISSIONS" (CIVITAS MORTIS 001; 2018)


La primera entrega del naciente sello CIVITAS MORTIS se va a Grand Rapids, Michigan, para recoger tres Eps en una sola edición del oscuro proyecto synthwave LAZER STATION, nombre que evoca una supuesta estación espacial desde la que se emitirían ondas sintéticas y bailables (alguien recuerda a los MECO con sus adaptaciones de Space Disco?).

Pero ojo, cuando hablamos de Synthwave deberíamos matizar que no nos estamos refiriendo a la onda ochentera de pop de bandas como DEPECHE MODE, sino a un movimiento más moderno pero retro (Retrowave) donde la ciencia ficción ochentera es ama y señora de los ambientes, bebiendo profundamente del inagotable pozo que resultó la electrónica francesa de los 70 para llevarla a unas texturas más simples que bordean la música Arcade, pero sobre todo, a eso que llaman French House (y que tiene su origen en algo tan sonado como el Italo Disco o el Disco Funk) o a géneros que sólo conozco de pasada como son el Witchhouse y el Vaporwave. Al fin y al cabo, los GOBLIN pasaron por todo, desde discos de rock progresivo a bandas sonoras de estos estilos y el propio CLAUDIO SIMONETTI sería uno de los popes del Italo Disco con otros pseudónimos...

Los tres Eps que se recogen en "Missions" son "Chaos Of Hyperion", "Destination" y "Exit", con un bonus track incluído, haciendo un total de 13 cortes y más de 60 minutos de duración... así que el primer consejo que os voy a dar para abordar LAZER STATION es dividir las sesiones de escucha y separar los Eps. Nada de escuchar del tirón la hora y pico porque probablemente acabaréis anestesiados y se os escaparán destalles.


Una vez puestas esas condiciones, decir que LAZER STATION suenan a plástico a más no poder (como mandan los cánones), y para ello se recurren a sintetizadores de los 80 que tan en boga pondría en el cine de acción, terror y sci-fi el maestro JOHN CARPENTER. Desconozco el equipo usado por LAZER STATION.... pero esas bases rítmicas tan asépticas deben ser ultra digitales si no me equivoco. 

La estructura de los temas suele ser similar; patrones percusivos repetitivos, una melodía introductoria de corte espacial para posteriormente establecerse el Score ambiental perfecto para que la música avance con el único propósito de crear atmósfera y hacerte bailar. Es por todo ello que nos sonará a esas sintonías de programas de TVE en la época, a títulos de crédito finales en películas de acción de videoclub, a bso de videojuego de 16 bits o a una melodía ambiental de un añejo Laserdromo (recordáis?). Un cruce bastardo perfecto entre una revitalizada bso de "Assault On Precint 13" que se desarrollara en la plataforma espacial de "Atmósfera Cero".... amigos y amigas, esta es música de escopetas recortadas, de detectives que se meten en clubes con luces de estroboscópicas, de villanos acartonados que para matarlos hay que empalarles un hierro en la nuca.... esto son los 80, y si no sabes lo que es la CANNON FILMS y cosas así, duro lo llevas. No voy a analizar tema por tema porque sería agotador y no valdría para nada; lo importante es la textura de neón que la música graba en tus ajadas de tanto bailar, J´Hayber...


LAZER STATION con "Missions" tienen el poder evocador de la imaginería del cine de ciencia ficción de los 80, la persistencia bailable necesaria para hacerte despertar de tu letargo y lo mejor de todo, que las melodías se te pegan a la masa encefálica como los chicles esos de color rosa que 30 años después todavía los científicos intentan encontrar algo que los elimine del suelo. 

La edición especial de CIVITAS MORTIS incluye la reproducción de las portadas de los 3 Eps en papel de 350 gramos de este oscurísimo proyecto de Spacesynth sólo apto para abiertos de mente que sean capaces de bailar al ritmo del corte "Gravitrons" que por momentos parece pasar a terrenos EBM. 

Lo dicho, para mí, imprescindible.


miércoles, 10 de enero de 2018

THE YOU AND WHAT ARMY FACTION - "RITE" (SWEETOHM RECORDINGS S004; 2017)


Formados en Atenas (Grecia para los que no tengan Atlas geográfico, no vértebra "atlas", que esa casi que creo que debería tenerla todo el mundo), THE YOU AND WHAT ARMY FACTION se mueven por los correosos ambientes de la No Wave y el Post Punk de aires más noise. Formato cuarteto, su génesis data de al menos tan atrás como 2009, año en que editan "Fixx" (Cdr autoeditado), al que sigue "Glum" (Smash Records; 2015), trabajo con el que consiguen dar un buen pelotazo gracias a críticas muy positivas y el trabajo que nos ocupa, "Rite" (SweetOhm Recordings; 2017). 

Entre medias algún que otro Ep como "Silk" (GAB Productions | ΓΑΒ Productions; 2012), "Vent" (More Mars Team; 2012) o los splits "Slit" con ANEMIC ROYALTY (Ghost Armour Recordings; 2013) o el ya reseñado aquí con RITA MOSS. Curiosamente, a pesar de bucear en la red, no he encontrado sus nombres aunque sí fotografías y tras ponerme en contacto con la banda me confirman que prefieren mantener el anonimato. 

Su sonido es en general sucio, a medio tiempo y cargado de una electricidad estática ruidista que te lleva inmediatamente a la escena Post Hardcore, a los FUGAZI, a THE BIRTHDAY PARTY, a DEAD MOON, SONIC YOUTH e incluso SWANS, BUTTHOLE SURFERS o SLINT. En cualquier caso, suenan en la cara más agria y experimental del rock de finales de los 80 y principios de los 90, con claros ramalazos Proto Grunge. 

"Rite" se edita en vinilo por la recomendadísima discográfica de Karditsa SWEETOHM RECORDINGS, de cuyas ediciones vengo hablando de un tiempo a esta parte (CALF, RITA MOSS, ONE LEG MARY...). La grabación del disco se realiza en los PIERCE MAGIC STUDIOS de Atenas salvo algún que otro detalle en los IGNITE STUDIOS, que también masterizan el asunto. El grandísimo artwork es obra de CONSTANTINOS CHAIDALIS y os sugiero que os paséis por su web porque merece mucho la pena: http://brittle.gr/, además de que sus trabajos han sido ya galardonados con diversos premios.

Fotografía: Nancy Kosti

La ralentizada y oscura base rítmica de "Body Horror" abre el disco. Un insistente riff hipnótico de guitarra puntúa los tiempos mientras la voz, cansina y aletargada, suelta claustrofóbicas letanías de raigambre neo gótica. Conforme avanza el tema se juntan todos los ingredientes en un abigarrado cóctel que suena como si hubieran ralentizado un corte perdido de los JOY DIVISION cauterizado con el bisturí eléctrico de los SONIC YOUTH primitivos. Ultra repetitivos e hipnóticos, su música crea un campo gravitatorio muy particular como puede escucharse en "Slave Magick", corte más acelerado pero con los mismos ingredientes. Las homilías vocales lánguidas y cansinas parecen sacadas de un agujero negro que conecta con cualquier banda Garajera Lo Fi de índole hardcoreta y estoy seguro de que si me corto con el vinilo me entrará tetania o algo.

"Degeneration Vacuum" cuenta con la colaboración de DIMITRIS IOANNOY de bandas conocidas de la escena en los 90 en Grecia como BOKOMOLECH. Fantástico el interludio ambiental del tema y los aires a unos PORCUPINE TREE que se hubiesen corrompido en moho, no sé si logro explicarme, pero es muy curioso como en ocasiones brotan luminiscentes trazas de los momentos más oscuros y asfixiantes de PINK FLOYD. Este tema en concreto parece sonar a una versión teratogénica y alterada en laboratorio de "Wish You Were Here". Bestial. Cierra la Cara A la experimental "I'll Be Johny Castle, You Be Cancer", corte muy cercano a los últimos SWANS bajo mi punto de vista en su desarrollo ruidista en espiral.

Se abre la Cara B de forma introspectiva (sin llegar a MOGWAI o a los empalagosos SIGUR ROS) con "I See You Stalking At Me", que cuenta con el riff de guitarra más pegadizo (casi doom) que he tenido el placer de escuchar en los últimos meses. Base rítmica entrecortada de Post Hardcore lento y malsano y las voces en esta ocasión parecen de un perturbado clon de DAVID BOWIE.


La colaboración de CHRIS KOUTROULIS (de los recomendadísimos también CALF) a la guitarra y VÍCTOR KARAMANIS al saxo le dan un toque todavía más perverso al asunto en "Fraternity". Fantástica la orgía Free Jazz del final, contrastando con el western apocalíptico de "Breathtaker" bordeando el rock australiano a lo THE BIRTHDAY PARTY o casi que THE BAD SEEDS diría por el toque litúrgico con el que se va desarrollando el asunto. 

"I Used A Blade To Carve Me A New Smile For The Cameras" es el mejor título de una canción que he leído en años. La música en la línea del disco... espesa, negra y escupiendo un punk lento tan atrayente como cortarte la lengua en dos partes con una navaja de afeitar roma y tomarte luego tu chupito de tequila (sal y limón incluidos). Toques por doquier de shoegaze, THE JESUS AND MARY CHAIN y para terminar de manchar la ropa interior, una melodía silbada en primer plano acompañando al tema mientras se va desvaneciendo. Glorioso.

Termina el disco la lisérgica "Damnation Brochure", otra vez con las guitarras de KOUTROLIS y finiquitando un disco que debería por derecho propio estar en esas jodidas listas de lo mejor del año.


martes, 9 de enero de 2018

EVANESCUNT HUMANUM PRETIO.... cara a cara con PEPO GALÁN


"Human Values Disappear" es el nuevo disco del artista malagueño PEPO GALÁN, multiinstrumentista del que vengo hablando hace ya bastante tiempo y que en este glorioso vinilo blanco editado por EL MUELLE RECORDS (EMR 030) sublima su música destilando en un hidrosoluble alambique musical lo mejor de sus anteriores trabajos improvisando una suerte de Suite o Coda ambiental en la que se acompaña de artistas del tamaño (se entiende que artístico) de LEE YI o DAVID CORDERO. Sobre el proceso de grabación os contará él en profundidad al final de este texto en una entrevista que he incluido y espero disfrutéis. Por cierto, comentar también que las magníficas fotografías que adornan el texto son cedidas en exclusividad por el propio PEPO GALÁN.

Posiblemente cuando hablo de la música de PEPO repito muchos adjetivos pero es algo inevitable. A estas alturas de mi vida tengo claro que soy un experimento antropomórfico, y las partes de mi cuerpo tienen vida propia; es por lo que mi Glándula Pineal "vive sin vivir en mí" y en ciertas noches de zozobra o con discos como "Human Values Disappear" tiende a masturbarse y eyacular serotonina en cantidades ingentes. Mi cerebro no descansa sobre líquido cefaloraquídeo, sino flotando en un extraño, luminiscente esperma proteínico que como el oleaje erosiona constantemente mi Epitálamo. Un símil de una extraña playa mental a la que estáis invitados a veranear con los gastos pagados.


Pero pasemos al disco. Músicos como ENO o productores como CONNY PLANK entendían a la perfección qué teclas tenían que tocar para producir la fiesta de sensaciones aceitosas, aletargadas y fotosensibles que captamos en la homónima apertura del disco, un himno catedralicio que podría perfectamente casar en los sinápticos/futuristas fotogramas de la nueva BLADE RUNNER. Drones y soundscapes de carácter líquido arropan una melodía abstracta pero litúrgica, y con el uso de auriculares captamos a la perfección gotas (¿o es el golpeteo de electrones en una lluvia de partículas?). A veces parece que surgen fantasmales toques de instrumentos de cuerda como un cello pero pasado por infinitas capas deconstructoras.

Guitarras que juguetean con una melodía de trompeta (creo que a cargo de LEE YI) procesada que surge de la nada dándole un toque épico y atemporal. Siguen la corta "We Are All Welcome Here" y "Old Testament" con colaboración de DAVID CORDERO. Ambas con aires a lo TANGERINE DREAM, SCHULZE y en general la Escuela Berlinesa de la Kosmische Music pero pasado por los discos Ambient de Eno, aunque bien es cierto que de fondo en el segundo corte se cuelan virutas de ruidismo industrial. Para cerrar la Cara A suena "Half Moon", corta y bella pieza de orfebrería con aroma oriental.

"Almost Alone In This Life" vuelve a contar con la colaboración de LEE YI. Un corte que se acerca a sus trabajos en dúo como DEAR SAILOR pero con un regusto funesto. Infinidad de detalles y capas que hay que desmenuzar con auriculares como una Matrioshka rusa se amontonan sobre los rasgueos de guitarra procesada de GALÁN, que parecen convivir en un ecosistema sonoro con otras melodías puestas al azar pero que por extraño que parezca, todas son capaces de combinarse, pegarse y nunca repelerse, dando lugar a melodías reconocibles. 

Los primeros fenómenos magnéticos fueron observados en la Magnesia del Meandro (Península de Anatolia) donde se encontraban piedras que atraían al hierro. Así de antiguo es el Magnetismo. Imaginaos la electrodinámica cuántica al servicio de la música... quién sabe, quizás es el futuro de la industria.


Si tuviera que quedarme con un tema del disco sería "Sacred Autumn". GALÁN y CORDERO rozan (yo diría que trascienden) el drone doom, dark ambient o como queráis llamarlo en un temazo bestial cuyo motivo/score principal se acerca y aleja como las mareas. Bello, emotivo, triste y cargado de rabia existencial. 

Como denunciar al mismo Dios ante un Tribunal por crímenes contra la humanidad (¿es esto posible?). "Few Dollar More" es la banda sonora del inmenso reloj ancestral que nos rige. Suenan engranajes, ruedas, chasquidos y siseos sobre un manto de teclados que poco a poco va ganando protagonismo tragándoselo todo, incluso a mí como oyente, a tí como lector y a la existencia misma como habitáculo, para defecarlo todo de nuevo en un imperceptible instante en forma de Universo y recomenzar la rueda. 

EVANESCUNT  HUMANUM   PRETIO 
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ENTREVISTA A PEPO GALÁN


Desde que escuchara aquel ya lejano debut de DEAR SAILOR, primera referencia de EL MUELLE RECORDS, tenía ganas de un tú a tú con PEPO GALÁN, parte integrante junto con LEE YI del grupo y metido en un sinfín de historias. He ido siguiendo religiosamente la trayectoria de los músicos implicados en la medida de mis posibilidades, y salvo alguna que otra excepción por falta de tiempo, he reseñado todos y cada uno de los discos editados (de los que no he hablado están en la palestra). Tengo la sensación de estar apretando un grano infectado que va a estallar en algún momento, y espero que los litros de pestilente pus salten a la jeta de los críticos musicales profesionales de este país para que sepan cuán dulce y amarga a la vez es dar una noticia en diferido de algo que es "Avant" en este preciso instante, aunque ell@s no lo sepan... y es que por desgracia el Indie se ha convertido en un inmenso Comecocos que lo traga todo y sólo deja resquicios muy sutiles por los que respiran el resto de artistas.

Algunos de los músicos que han ido editándose en EL MUELLE RECORDS son punta de lanza de la electroacústica íbera, mientras que otros yacen soterrados dando conciertos-actos terroristas sonoros a los que asistimos unos cuantos descerebrados. El propio hecho de que sea un puñetero blog de mierda como este el que esté dando ahora mismo la tabarra sobre el asunto es símil del grado de inopia al que estamos sometidos, sobre todo en estas fechas, donde las listas de "Lo Mejor del Año" parecen ser el éxito asegurado para las publicaciones de postín. 

¿Por qué no cambiamos esas listas a "Lo Más Publicitado Del Año" o "Lo Que Yo Conozco Del Año"?... ¿acaso es justo que decenas de artistas que editan discos rompedores (yo que sé, pero a bote pronto se me viene a la cabeza NACHO JAULA y AXILLEAS POLYCHRONIDIS con FÓRCEPS, fuerza imparable de la naturaleza que deberían haber reventado la crítica de este país) o el grandísimo concierto de archivo de ALONDRA SATORI en Níjar. Me consta de que estos trabajos se mandan a la prensa, que por desgracia no recogen el testigo de ello a no ser que se les alimente con un poquito de sustrato económico a base de publicidades pagadas, packs promocionales de venta parecidos a las vacaciones de SMARTBOX y esas cosas, al margen de ese ominoso cúmulo de hojas llamado LIBRO DE ESTILO que viene a ser la censura/juez/ejecutor de la prensa actual... y lo digo con la boca abierta porque en cierta medida lo he vivido en mis carnes.

Después de esta agria introducción, espero no os suicidéis o al menos esperad un poco y leeros antes la entrevista con PEPO GALÁN. Si tenéis prisa, saltaos las preguntas e id directos a las respuestas al menos:


** Hola Pepo, lo primero darte la enhorabuena por el disco. Creo que en mi humilde opinión tus anteriores discos en solitario marcaban un paso firme hacia esta grabación, mucho más compleja de lo que pudiera parecer y con colaboradores de lujo. Antes de meternos en materia, me gustaría que te presentases un poco. Quién eres y de dónde vienes.

          Hola Antonio. Muchas gracias. Pues Pepo Galán procede de un humilde barrio de pescadores llamado “El Palo” en Málaga, donde de pequeño, me juntaba con unos cuantos amigos obsesionados con la música y jugábamos a crear bandas y dar conciertos en garajes. Básicamente, en la actualidad soy un padre de familia con una pequeña empresa de reformas, y solo cuando me apetece, en mis ratos libres me pongo a grabar.

** El inevitable paso del rock hacia la electrónica es algo muy común hoy día. Es como si de repente algunos músicos llegaran a un punto de no retorno en el que necesitan otro tipo de instrumentación para poder comunicarse y o bien quedan hastiados del formato grupo o buscan un lenguaje distinto. ¿Cuál es tu caso?... ¿Qué te lleva a la electrónica como modo de expresión?.

          Desde mis comienzos como músico (siempre aficionado), he tendido a saltarme un poco las reglas de cada estilo que he tocado. Quiero decir, siempre me ha gustado darle un toque más personal y experimental a los proyectos en los que me he visto involucrado. Llega un momento en que empiezas a descubrir otras músicas y te das cuenta de que hoy (presente), es el futuro, y necesitas sentir y transmitir los sonidos de una forma insólita, siendo indiferente el nivel de complejidad. Empecé escuchando Rock en todas sus ramas, y éste para mí es irreemplazable. Y tocar música en formato banda es lo que más me gusta y con lo que más me divierto, pero debido a las circunstancias, (vivo en otro lugar donde no hay músicos afines a mis perspectivas musicales), no puedo tener una banda y ejerzo como músico solista. 

** No puedes negarme que hay una serie de conceptos que se repiten en tu música. No sé si querrás ahondar en ellos pero capto un fuerte olor a salitre. Por otro lado, la sensación de pérdida, de duelo constante parece flotar en los soundscapes de algunos cortes. MAR, PÉRDIDA y una extraña disolución del YO. Háblame de todo esto si puedes y te agradecería que ahondaras en qué inspira a PEPO GALÁN para componer.

          Antonio, se ve que conoces bien mi música, y me encanta que te hayas percatado de lo que intento transmitir. Aunque creo que no es premeditado sino que me sale por naturaleza. En realidad, ni siquiera yo lo entiendo bien...me considero una persona muy feliz, y por esa regla de tres, según los tópicos, mi música debería ser más alegre, por eso que dicen sobre los estados de ánimo. Pero yo no creo en eso...

          Mi música es triste, melancólica y fúnebre. Me he criado en la playa entre botes, pescadores, un padre marinero que trabajaba en un muelle....de pequeño, solía ir a pescar al trabajo de mi padre, otras veces le llevaba la comida o simplemente pasaba a saludarlo. Tengo esas imágenes grabadas en la cabeza, barcos bailando sobre el mar, olor a gasolina... una perspectiva perfecta desde la entrada de El Muelle “El Candado”, con El Tintero a sus pies y Málaga como falda en el horizonte. 

          Mi padre falleció un sábado por la mañana, mientras tomaba un café conmigo. Siendo ya un cadáver (pero sin aún creerlo), me acosté a su lado a esperar que pasaba...y unos días después, con mis propias manos (y las de mi hermano Nacho), nos embarcamos y arrojamos sus cenizas en el mar. Esto crea un antes y un después, te hace más fuerte, te resta el miedo a morir y puede que ese sea uno de los secretos de la felicidad. (Aceptar la vida como te venga, siendo positivo e intentar disfrutarla al máximo). Esta es mi manera de expresar la música.....y la vida!.


** En “Human Values Disapear” hay colaboraciones de lujo. DAVID CORDERO y LEE YI. ¿Cómo surge el contacto con estos artistas?. Y ya que estamos me gustaría que te explayases un poco en el significado de tan desolador título para un disco.

          En el 2010 cree un proyecto de música experimental con un antiguo amigo (“Bato” del grupo ya desaparecido “Maine”), alquilamos un local en Fuente Olletas, lo reformamos, buscamos a otros músicos y empezamos a funcionar y a trabajar con visiones en el futuro. Me salió trabajo en Estepona y me mudé allí con mi mujer. Estuve varios meses haciendo kilómetros y kilómetros desde Estepona a Málaga para ensayar hasta que ya no podía sostenerlo (tampoco merecía la pena)...puse un anuncio en el periódico para buscar músicos afines a mis pretensiones. Contactó conmigo el baterista Rafael Rodríguez y a través de él conocí a Lee Yi. Eso fue a finales del 2011. 

          Éste me pareció lo más interesante que conocí en muchos años porque tenía un proyecto de electro acústica que se llamaba “Niñocometa” y hacía música Ambient. Recuerdo que el mismo día que le conocí, al llegar a mi casa grabé el tema “Have Patience” (tema recientemente incluido en “Arrástrame Mar” NovaFundRec”), y se lo envié para ver qué le parecía. Ahí surgió Dear Sailor. 

          A David Cordero lo conocía por Úrsula (por supuesto), y por sus trabajos en solitario donde hace uso de composiciones a cuerdas y pianos como por ejemplo la excelente banda sonora de la película “Seis puntos sobre Emma”, junto a Carles Guajardo. Después de escuchar estos trabajos y además, sabiendo que es vecino, enseguida me doy cuenta de que quiero trabajar con el. 

          Al final, me he explayado explicándote el porqué elegir a estos impresionantes músicos, y creo que ahora voy a ser breve y conciso con respecto al título “Human Values Disappear”. Resumiendo un poco, soy un altruista cansado de dar y no recibir nada a cambio (no siempre es el caso de no recibir), pero te vas dando cuenta de que la humanidad se vuelve menos familiar, menos educada y el sacrifico por la amistad va desapareciendo y en cierto modo te conviertes en un fantasma. Con esto no quiero decir que yo sea perfecto, de hecho, cometo muchos errores, soy un bocazas y a veces siento que me voy convirtiendo en un anti-social. Pero me doy cuenta de ello e intento corregirlo y no intoxicarme. Rezo por un futuro más amigable y buenrollista... 

** ¿Cómo fue el proceso compositivo?.  A LEE YI, compañero en DEAR SAILOR lo tienes cerca pero a DAVID CORDERO no. ¿Ha sido una colaboración premeditada?. Además, curiosamente CORDERO tiene un maravilloso disco titulado “El Rumor Del Oleaje”, así que entre los dos os váis a montar la segunda parte de la peli de WATERWORLD… jajajaj (perdón, chiste malo).

          A Lee Yi, lo tengo tan, tan cerca que lo veo más que a mi familia. Trabajamos juntos en la empresa de reformas así que te puedes imaginar. David Cordero, aunque actualmente vive en Sevilla, pero es un músico gaditano, y por lo que puedo imaginar muy sujeto al mar. Lo admiro mucho por el resultado de sus trabajos y porque se le ve un músico muy familiar al que le gusta (como a mi) colaborar y experimentar con otros músicos. Le propuse que participara en mi disco y él inmediatamente aceptó. Cosa que estoy muy contento y agradecido por ello. 


** Bueno, pasemos a otros menesteres. EL MUELLE RECORDS ha sido el encargado de editar el disco (primer vinilo que editáis). Conocí el sello con vuestra ya agotadísima primera edición y desde entonces habéis mantenido un nivel encomiable de calidad… sin embargo, no se traduce esto en una repercusión mediática tan justa como necesaria. ¿Cuál es la razón de ello?.  ¿Está vendido el sistema o es falta de pasión por la música?.

          La tecnología y los avances pueden que tengan algo que ver con esto. Antiguamente nos manejábamos a través de los Fanzine o catálogos musicales que recibíamos en casa. Nos arriesgábamos y comprábamos música a ciegas y así descubrías a modo forzado si algo te gustaba o no. También se exponían maquetas en los conciertos de aquella desaparecida explosión de conciertos que una vez existió en Málaga. 

          Comprábamos música, asistíamos a conciertos, nos comunicábamos con otra gente del exterior a modo lápiz y papel (por carta). Y yo bajo mi experiencia, viajaba a madrid a comprar vinilos a tiendas de allí porque a veces no llegaba a Málaga lo que andaba buscando. Ahora con las redes sociales, catálogos virtuales de tiendas online, tantísima saturación de información a un nivel muy desorbitado y todo esto después de “casi” salir de una crisis económica a nivel mundial. La gente sigue teniendo pasión por la música pero estamos ligados a otros tiempos más difíciles para la industria. Ahora con tanta música que puedes escuchar digitalmente y cómodamente desde casa, le sumamos que nuestros sueldos son más bajos y nos cuesta un poco más llegar a final de mes, eso hace que se vaya perdiendo el coleccionismo físico y engordemos nuestros discos duros. A lo mejor me equivoco pero esa es mi percepción. 

          El Muelle Records, somos un grupo de amigos y familiares que un día decidimos crear un sello para intentar editar cosas interesantes y en la medida de lo posible en físico porque seguimos apostando por este formato y queremos seguir manteniendo el espíritu. A decir verdad, nos cuesta el dinero de nuestros bolsillos ya que las ventas nunca son las que esperamos, pero ya que no hay pérdida absoluta, seguimos por el momento en la lucha. En esta última edición decidimos probar con el formato vinilo y la verdad es que nos ha sorprendido la buena aceptación y el número de ventas en tan poco tiempo. Ojalá podamos seguir así en el futuro. 

** Por mi parte creo que existe un capitalismo brutal en la promo de los grupos en el sentido de que he llegado a descubrir incluso a empresas que te aseguran que pagándoles tal cantidad de dinero saldrá una reseña de tu disco en tal o cual revista. ¿Qué opinas de toda esta mierda capitalista?... ¿Crees que el periodismo musical de raza ha muerto como tal?. Lo digo sobre todo porque EL MUELLE RECORDS, los artistas que editáis y otros sellos son punta de lanza de un cierto avantgarde patrio que debería estar recogiéndose con creces en las publicaciones especializadas.

          También he oído sobre ese tipo de servicio y opino que eso es hacer trampas y auto engañarse. Está claro que para ser escuchado en estos tiempos, tienes que trabajar mucho y trabajar lo mejor posible, currártelo y mandar tu música a todos los medios especializados para probar suerte. La verdad solo tiene un camino, si a alguien le parece interesante lo que estás haciendo, puede que escriban sobre ti y quizá pueda despertar curiosidad al lector. Eso puede que madure y se convierta en un circuito donde otros medios y lectores te vayan conociendo y también se interesen por lo que estás haciendo. Yo me siento muy afortunado porque por el momento me han tratado muy bien y en este último año me he encontrado con gratas sorpresas de reseñas en el extranjero sin haberlas premeditado. 


** Háblame del circuito de salas, oportunidades de grabación y sesiones en vivo de Málaga (si es posible, con respecto a la música electrónica, la improvisación y esas cosas). ¿Qué opinas de la situación actual de la escena tras 20 años en la palestra?. En cierta forma da igual que diga Málaga porque cada ciudad tiene su microsistema que puede extrapolarse a otras, así que me tomaré lo que me digas como una reflexión generalizada de lo que ocurre en cada ciudad.

          Es muy delicado. Siendo asertivo como soy, entiendo que todo pasa por lo económico, por la falta de información, publicidad, interés... etc. Hace unos años era más fácil tocar en cualquier Bar o sala de conciertos porque no había tantos problemas con los permisos, a eso lo sumamos que antes teníamos la peseta y las copas eran más baratas (Risas). Entiendo que cada vez hay menos sitios para tocar, los que organizan tienen que mirar por su bolsillo y si creas un evento musical donde la gente no quiere pagar una entrada para que ésta recaudación vaya destinada al músico, es normal que cada vez haya menos conciertos. Estoy acostumbrado a escuchar a la gente decir: aquí no se hace nada!, pero después crean arriesgadas propuestas en sitios como El Ojopatio o La Polivalente y solo van tres gatos. Tenemos lo que sembramos nosotros mismos...

** Volvamos al disco. ¿Qué instrumentos tocas en él y qué parte hay de composición y qué parte de impro en tu música?. ¿Cómo surge la masterización en Taylor Deupree "12K Mastering" de New York, conocías su trabajo de antes?. 

          Las bases de las canciones están creadas con un viejo Casiotone, algunas pistas con un Korg MS-20 y todo el resto con guitarra procesada y algunas grabaciones de campo manipuladas con efectos. En realidad, podría llamarse una composición improvisada ya que por falta de tiempo no podría considerarme como un músico con previa preparación o ensayo, eso quiere decir que no suelo tocar para componer o pasar el rato. Cuando encuentro el momento me digo a mí mismo “Voy a grabar”, y simplemente grabo. 

          En este caso. Todas las canciones las grabé en una de esas tardes y surgió improvisando mientras grababa. Posteriormente mezclando, secuenciando y matizando cada pista de sonido. Por parte de mis compañeros, David Cordero aportó sonidos de guitarras y sintetizadores y Lee Yi grabó para el tema “Human Values Disappear”, Cellos, Trombones y guitarras y para “Almost Alone In this Life”, manipuló algunas pistas que le mandé previamente e incluyó otras composiciones de guitarra y sonidos procesados. Por supuesto conocía el trabajo de Taylor Deupree ya que es un artista experimental de larga trayectoria y me gustan mucho sus trabajos. Siento admiración por él y me pareció buena idea que se encargase de la masterización para conseguir un sonido un poco más especial. 


** Un aspecto importante es el artwork, esta vez a cargo de JENNA MURPHY. Cuéntame algo sobre el tema… reconozco que no tenía ni puñetera idea de quién era esta artista de Minnesota. Es curioso pero se trata de arte digital con un alto grado de abstracción que casa a la perfección con la música, y si en anteriores ocasiones eras el encargado de las portadas (sobre todo fotografías), esta vez te has decantado por algo radicalmente distinto.

          Es verdad que siempre, o casi siempre me he encargado de los Artworks de mis discos, usando la mayoría de las veces fotografías abstractas tomadas por mi mismo. Conocí el trabajo de Jenna Murphy por casualidad. Vi unos diseños de ella en Instagram y creo que inmediatamente pensé en contactar con ella para ofrecerle la propuesta. Quería que el resultado del aspecto fuera totalmente diferente y me pareció atractivo incluir sus trabajos minimalistas diseñados por Java y exclusivamente para mi disco.

** Vamos a ir despidiéndonos. Proyectos de futuro, cómo está moviéndose el disco y la recepción que está teniendo son básicamente las dos últimas balas que me quedan por dispararte… si te queda algo de vida, despídete como te apetezca.

          La verdad es que estoy muy contento con la buena aceptación que está teniendo el disco, he recibido muchos mails y mensajes en las redes felicitándome y eso te da muchísima fuerza para seguir a bordo. Actualmente estoy trabajando en diversos proyectos. 

          Estoy grabando un disco junto a David Cordero, Carlos Maquieira (Duister) y Miguel Otero. Como podrás imaginar lo estamos haciendo a distancia pero tenemos muy buena compenetración y en muy poco tiempo tenemos casi listos unos 4 temas. También estoy grabando con mi amigo Carlos Suero, en este caso él me ofreció aportar ideas a su música hecha con aparatos analógicos y también tenemos 5 temas acabados. 

         Con el artista alemán Max Würden, igual, también tenemos cuatro o cinco temas acabados donde la mayoría de mi aportación es a base de cellos y pianos pasados por cinta. Lo último (y ya no puedo más), Lee y yo acabamos de reanudar la grabación del segundo disco de Dear Sailor donde también tenemos algunas canciones terminadas y donde colaboran con nosotros unos increíbles músicos, entre ellos Suso Saiz, Roger Robinson, Brian Hillhouse y Sita Ostheimer. Esto será muy grande!.

          Muchas gracias por esta entrevista y por apoyarnos constantemente a cambio de nada...

Pepo Galán.

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lunes, 8 de enero de 2018

C I V I T A S M O R T I S


0. INTRO :::::::::://///

No creo en el azar. La cualidad de "no predictible" del azar mide simplemente el grado de inopia mental que mueve al Homo Sapiens, única criatura de la creación preocupado por averiguar el orden de las cosas... y es que no veo yo a un caracol muy preocupado por cuál es el algoritmo que define su existencia. Pero sí que creo en el Karma como fuerza dinámica, más cuántica, física y tangible que el mismo azar (y más de uno y una estará casi que echándose las manos a la cabeza), y con todo esto no estoy hablando reencarnaciones (que la fase de gilipollez sectaria ya la pasé), sino del Karma como Nudo Simbólico inescrutable que veamos qué científico es capaz de medir como energía (que todo llegará). Esa Ley de Causa y Efecto es la dueña y señora de las palabras que estás leyendo, y la razón por la que voy a remontarme al Pasado-Presente.

1. FÉRETRO RECORDS :::::::::://///



El sello FÉRETRO RECORDS es causa directa de que yo esté escribiendo esto ahora. Su creación allá en el año 2009 coincide con una bomba mental que me estalla y que hoy más que nunca sé que su fabricación es sin duda sevillana. En unos 5 años de existencia FÉRETRO RECORDS nutre mi subconsciente a unos niveles nada desdeñables. No quiero decir con esto que Edu ("Aquel Que Construía los Ataudes con Madera Gnóstica") fuese un gurú ni nada parecido, pero sí que es cierto que sus ediciones formarían líneas de acción futura (otra vez causa y efecto) que no es hasta ahora que soy capaz de ver. 

La primera edición fue el Ep debut de MONKEYPRIEST, gracias a lo que entro en contacto con Pedro, que luego formaría TENTUDÍA, entraría en SCUMWORM y es parte de KNOCKTURNE RECORDS o PABELLÓN SOLAR que monta unos eventos que te cagas. "Mirroir" de MARASME se editaría en coedición con ODIO SONORO y eso me llevaría también a conocer (de modo virtual) al grandísimo Jose Odio Sonoro, otro sello punta de lanza indiscutible en este país. 

Pero sigo con las líneas de poder, que no harían más que crecer. Edu me conseguiría el inencontrable primer Ep de BLOOMING LÁTIGO con su primera formación (es más, dos copias, una de las cuales regalé hace mucho), además de sacar "Esfínteres y Faquires", leyenda ya de la banda Hardcore, Post Punk o como se le quiera llamar. Claro que diréis que estoy hablando de discos solamente pero no es así... a la par que todo esto me ocurre voy conociendo a gente, poniendo caras a los avatares de foros extintos y conectando todo como si estuviese buscando un puto asesino en serie o algo. Se trata de un modus vivendi que se va fraguando de forma inexorable porque simplemente estaba más que escrito que ocurriría.

Mucho antes de la edición "Conoce Los Caminos" que editaría ALONE RECORDS, la primerísima demo de ORTHODOX es sacada en cinta de cassette (no llegó a ver la luz de forma comercial sino por circulación interna) por FÉRETRO RECORDS y poco después "Out To Punch!" de HIDDEN FORCES TRÍO (TENDER FISTING TRIO en una primera encarnación pero que por motivos anales probablemente decidieron cambiar de nombre). También coeditaría el debut de SANTO ROSTRO y de ahí creo que empecé a tener contacto más directo con Alex de NOOIRAX.... lo dicho, todo es un inmenso Nudo Simbólico.


Queda claro hasta aquí la importancia de un sello del que nadie parece acordarse, o al menos pocas citas veo yo por ahí. HIPOXIA debutaron aquí (en coedición), tanto en su debut como tremendo split cassette con GANGRENED y los mugrientos barceloneses LLORD, y vuelvo a pararme aquí. Gracias a Edu consigo el contacto del "difícil de localizar" David Trillo e inicio una relación epistolar/digital que entronca con los inconmensurables LORDS SUMMERISLE que tanto me gustaban que hablé de ellos en KARATE PRESS, mas algún que otro proyecto del que pronto os contaré.

Hay más, mucho más. Anécdotas personales, ediciones de grupos internacionales del calibre de BONGRIPPER o MEGATON LEVIATHAN.... y de repente, la nada. Un cambio en el estatus profesional/personal de Edu le lleva a chapar el sello, la cuenta y los contactos, además de saldar todo el fondo de catálogo conseguido a nivel de intercambios de distribución.

2. ACEITE DE ACEITUNAS GRÁFICAS :::::::::://///



Durante 4 años o así intento localizar a Edu para agradecerle el trato recibido. Pregunto a tod@ músic@ o artist@ sevillano que conozco y bueno, parece ser que se lo traga un agujero negro. El tiempo pasa, de vez en cuando vuelvo a preguntar, y los mails me vienen de vuelta porque la cuenta está inactiva. Parece ser que se ha retirado a un habitáculo de Écija a practicar el ascetismo musical, pero sé que quien lleva la espina de la música vuelve... vaya que si vuelve.

Y en esto que hace a penas tres semanas recibo un correo de FÉRETRO RECORDS y es cuando dejo de creer en el azar. La línea temporal simplemente se curva, el espacio/tiempo se masturba en sí mismo creando singularidades y lo que antes era pasado ahora es presente. Una enigmática frase: "dame tu dirección que la perdí y voy a mandarte una cosa, no quiero decirte nada por el momento, ya lo verás" o algo así.

Cuando me llega un paquete de grandes dimensiones me quedo helado y mi vista se queda clavada en una frase: CIVITAS MORTIS.

3. CIVITAS MORTIS :::::::::://///


CIUDAD DE LOS MUERTOS es un sello dedicado a la música electrónica de índole más bailable, el horror/dark synth, darkwave, EBM y otros géneros similares. No sólo eso, sino que FÉRETRO RECORDS parece resucitar y será uno de los sellos encargados de coeditar el próximo disco de los grandes FUNGUS, así que imaginaos cuál es mi sorpresa ante tal cúmulo de información.

Dos ediciones del tirón con las portadas reproducidas en pósters de grueso cartón tamaño vinilo, postales y alguna cosa más junto con los dos discos en cuestión son la edición especial con la que se da a conocer este nuevo proyecto.

Los encargados de abrir boca son LAZER STATION con "Missions" desde Grand Rapids (Michigan) recopilando 3 eps de la banda y la segunda edición es INTERSIGNO  con "Dark Space I & II" desde Barcelona. Y hasta aquí puedo escribir, porque lo próximo en estos días será desgranar /reseñar en profundidad estas dos primeras ediciones de CIVITAS MORTIS que me tienen totalmente atrapado mientras el sello se va empezando a mover en sociedad. Dar las gracias (otra vez) a Edu por permitirme ser (creo) el primero que da la buena nueva del nacimiento de CIVITAS MORTIS.

"Toda ciudad tiene muertos... pero también es verdad que en los ochenta todas las ciudades tenían sus Laserdromos, las sesiones dobles donde los títulos de crédito finales de las películas molaban un huevo y tú posiblemente estabas minado o minada de espinillas." Coronel Mortimer Dixit. 




(Continuará....)