domingo, 22 de abril de 2018

VERMÚ Sessions: Javier Arnal (21 de ABRIL)


La razón de que durmiese sólo hora y media en 48 horas no es realmente mi trabajo. La razón fue el estudio minucioso de cómo saltarme, puentear esa gran masa de idiocia llamada Festival de Cine de Málaga que no es otra cosa que un gran centro de postureo dirigido a hacer caja. El Malagueño medio no tiene razón para estar contento, y la cultura no se mide en el rasero que quieren hacernos creer... ya no sólo por la campaña de acoso y derribo de LA INVISIBLE, el cierre drástico de DISCOS CANDILEJAS, el acoso y derribo de librerías de viejo, la compra de bienes inmuebles que acaba invadiendo sépticamente los aledaños de todo.

Pero no importa... tenemos el MUSEO PICASSO y el THYSSEN, auténticos focos de inmundicia que están putrefactando (esta palabra creo que no existe) la ciudad. Quedarán carcasas, y de las crisálidas no nacerán mariposas. Tenemos lo que merecemos. ¿Alguien sabe qué consecuencias reales va a traer el cierre de una sala de conciertos en pleno centro de la ciudad?. Hace escasamente diez años uno de mis hobbys era darme varios paseos a la semana por tiendas de discos, librerías de antiguo y las encantadoras calles del centro. Arrancaba carteles antiguos de conciertos ya pasados, buscaba en montañas de libros infectos, me tomaba cafés de "peristaltismo alto a efectos temporales cortos". Ahora todo es limpio, frío y los últimos reductos están apuntalados por palillos de dientes en vez de gruesas vigas de madera. Es como el Cid Campeador... el tipo estaba muerto y lo tenían ahí haciendo el papel para alargar y acojonar y poquito. Todo para nada.





Pues bien, como os decía, no he dormido porque he pasado la noche estudiando un viejo manuscrito llamado TÁCTICA DE GUERRILLAS PARA EVITAR/PUENTEAR EL CENTRO DE MÁLAGA A TRAVÉS DE LAS AGUAS SUBTERRÁNEAS, por "Abdul Te Alzaré". Es arriesgado, pero levanto la tapa de una alcantarilla y siguiendo cierto aroma de desierto, de zumo de alacrán y grasa de botas polvorientas (las brújulas no funcionan en este caso), acabo saliendo en las cercanías de LA POLIVALENTE, reducto cultural al otro extremo de donde vivo, y casi de sopetón me doy de bruces con JAVIER ARNAL, ente atávico residente de Tabernas, y su queridísima VERA ACACIO. El resto de los "de cuerpo presente" eran amigos y amigas... digo esto porque no podían ir más de negro vestidos l@s muy cabron@s. Anda que os van a dar morcilla como monte una fiesta ibicenca.

Saludos, abrazos, besos... la primera vez que JAVIER ARNAL me llamó por teléfono hace varios años me asusté. Me dije que nadie podía tener esa voz y que posiblemente se trataba de un efecto telefónico de esos "modo secuestrador". El tiempo me quitó la razón con sus "Canciones Defectuosas" y ahora "Tus Besos", ambos editados por EL MUELLE RECORDS.



Ayer disfruté muchísimo porque la personalidad arrolladora de VERA y JAVIER son como hacerte una herida con un cútter limpísimo para luego cosértelo con hilo de esparto. Tonadillas de lúgubre blues vestido de cabaret emponzoñado en alcohol, subidas y bajadas de ritmo como un corazón en fibrilación auricular. El contraste entre las tonalidades ensoñadoras de VERA (ya se lo dije creo una vez, pero en el primer disco me recuerda a JULEE CRUISE) y los gorgorismos de JAVIER adquieren un timbre reverberante que podría a uno hacerle pensar en HOWLIN´ WOLF emigrando al Tíbet para estudiar throat singing y unirlas al Blues.

Ya he hablado mucho de sus discos y creo que la información está más mascada que in chicle Cheiw de "canela". Los jodidos perdían el sabor a los escasos segundos y luego uno se esforzaba hasta la saciedad en sacar siquiera un ligero atisbo de la esencia que tuviera. Sin embargo, la música de JAVIER ARNAL y VERA ACACIO la puedes masticar, besar cuanto quieras que siempre te responde. Viene de un lugar donde el Sol ocupa un segundo lugar porque lo crepuscular es más sagrado incluso... la Luna es la verdadera protagonista de los eventos que acompañan a unas letras de (parafraseando) "vino, miel" y añado BILIS.

Os dejo un pequeño reportaje fotográfico:
















viernes, 20 de abril de 2018

MEDICINA - "MEDICINA #3" (PURÍSIMA CANDELA RECORDS; DOSIS 3, 2017)


Se supone que MEDICINA debería ya por méritos propios haber grabado un larga duración. Bandas con la mitad de potencial llevarían ya dos discos a sus espaldas pero los de Algeciras parecen querer ir con pies de plomo, y como en el Shoegaze se mira uno los zapatos... pues joder, tiene que molar estar mirándose unos pies plúmbeos que se deforman con los golpes; el único problema, es que me da que si te golpeas demasiado los pies de plomo tendrás que acabar fundiéndotelos en un molde o no te volverán a entrar los zapatos.

ALBERTO (guitarra y voz) y DAVID "Mear Sangre" RUIZ (bajo y batería), y con el añadido de JOSE (bajo.. no que sea bajo, sino que toca el bajo en los directos) siguen en meteoro ascenso mejorando en cada uno de los Eps que sacan, y que sistemáticamente he reseñado por aquí:


En este tercer trabajo se aboga por unos ambientes mucho más lisérgicos que rozan por momentos el Kraut en su devenir pop (LA. DUSSELDORF podrían ser un ejemplo) pero nunca siendo fácil la comparación, porque el Grunge o la acided de unos WOODEN SHJIPS para mi gusto siguen impregnado de gotas de lava su música. No fumo, pero me encantaría encender el más gigante porro que a mi mano se pusiera e intentarlo una vez más. Los toques insistentes de un bajo circular discurren paralelos a una voz lejana, mántrica, y muy deudora de los ya por desgracia extintos SCHWARZ. La percusión que se limita a cascabeles va ganando en intensidad a la vez que todo el conjunto... no sé, pero más quisieran la mitad de las bandas de Space Rock que conozco tener un tema como el inicial "Sensorial". Las guitarras lentamente se van tornando pastorales y si esto no suena a Kraut alemán, que se me caigan ahora mismo los dedos de las manos.

Sigue "Ensamble" por derroteros de Pop siniestro y ruidoso mezclado con los aires espaciales  que tanto cultivaron LOOP antes de recrudecerse todo. Lo que diferencia fundamentalmente los cuatro cortes de este mini con los previos es que está todo muchísimo más trabajado. La voz es más definida y cercana y la producción algo menos sucia. El conjunto lejos de resentirse de ello, se torna más adictivo y profesional y empieza ya a verse una progresión meteórica en la banda. 


"Vilo" estalla en ruido pillándome por sorpresa. No sé si estoy escuchando un cruce fabricado en probeta entre MANTA RAY , los más experimentales LAGARTIJA NICK y algo de RIP K.C. porque me resulta confuso que esa poderosa base rítmica que parece querer arrancarse en una jam setentera esté rodeada por voces y ecos con reverbs y vocoders o lo que sea. 

MEDICINA han llegado al punto perfecto de precisión que tiene que dar ya resultados en un larga duración. La razón es simple; han superado en calidad a más de la mitad de bandas Indie y similares que editan en España... son más versátiles y tienen un pasado en bandas de culto que ya de por sí engordaría cualquier currículum. Sólo escucha la marcial percusión pseudo Motorik en "Sobredosis", suerte de NEU! ultra ralentizados diluidos en rock ácido sixties tanto inglés como a la americana con las etéreas voces del Dream Pop a lo MY BLOODY VALENTINE, siempre levemente a un lado u otro de esa línea que traspasa lo siniestro de lo espiritual.

Estoy completamente seguro que su debut en largo será un pelotazo. Grabad estas palabras en unas piedras con cincel para que no las borre cualquier virus informático. 

Si las Tablas de la Ley se hubiesen hecho ahora, todo el mundo tendría copias de seguridad, las hackearían y vete a saber si no añaden un onceavo mandamiento: DRÓGATE CON MEDICINAS.







miércoles, 18 de abril de 2018

HUMANITY ZERO - "WITHERED IN ISOLATION" (SATANATH RECORDS / MORE HATE PRODUCTIONS; 2017)


HUMANITY ZERO se forma en un principio como proyecto en solitario de DIMON´S NIGHT hace una década en Atenas, Grecia, y practicando un Old School Death Metal a lo HYPOCRISY, IMMOLATION o MORBID ANGEL. Poco a poco se van sumando miembros, se suceden los trabajos y cambios; un par de demos, un ep, y los álbumes "Life In Paradies" (2011); "2012" (2012); "Dehumanization" (2013) y "Execution Ground" (2014)... prácticamente a disco por año. Tras esto, la banda cambia de dirección y no es hasta 2017 que se marcan un discazo de Death/Doom de la vieja escuela que rezuma MY DYING BRIDE por los cuatro costados, no en vano se permiten incluso la adición en la formación de un violinista. Dicho lo cual, HUMANITY ZERO son:

DIMON´S NIGHT - batería, guitarras y teclados
VAGGELIS VEE KAPPA - guitarra solista
STELIOS - violín
GIANIS GRIMOIRE - voces

Es curioso, pero es en Rusia donde la escena de Death/Doom romántico de toda la vida parece vivirse con más intensidad, y a la gran cantidad de proyectos sobre todo de Funeral hay que añadir una montaña de sellos que editan en formato físico. "Withered In Isolation", que es el disco del que os estoy hablando, se edita bajo coproducción de SATANATH RECORDS y MORE HATE PRODUCTIONS conservando el antiguo logo de la banda e incluyendo (esto me ha gustado muchísimo) un Obi a dos idiomas (ruso e inglés).

Nueve cortes en cincuenta minutos de doom ralentizado con partes vocales guturales y otras más melódicas, incursiones escasas pero efectivas de líneas de violín y una producción bastante acertada por los DIGIVISION RECORDS (BELARUS). El artwork es obra de ORESIVIOS y poca más información técnica puedo aportar. 


Como he comentado más arriba, sonoridad casi calcada en algunos cortes a MY DYING BRIDE pero con algo de los primeros AMORPHIS. Sinceramente, es un disco que me ha pillado por sorpresa y es que salvo excepciones actuales como OPHIS, SPECTRAL VOICE o SWALLOWED pues pocas bandas ya consiguen sorprenderme, aunque sea haciendo algo que se ha hecho mil veces. La fantástica composición de los temas y el equilibrio perfecto entre brutalidad y melodía son indicativos de que la nueva dirección de la banda cuanto menos será sorprendente, como sorprendente ha sido este "Withered In Isolation", disco a contracorriente y que encandilará a los seguidores de las bandas citadas. Los griegos siempre han sabido transmitir muchísima melancolía en el metal extremo, especialmente el Black y el Doom, y esta banda no es una excepción. HEDON CRIES, ON THORNS I LAY, NIGHTFALL o incluso los primerísimos SEPTIC FLESH le han dado al estilo. 

Bandas como HUMANITY ZERO aparecen de vez en cuando como rara avis y espero que desarrollen todo su potencial alejándose un poco de las comparaciones con otras bandas y creando algo un pelín más original, todo ello dentro de un estilo ya de por sí tan hermético y añejo como el Doom/Death. 

Eso sí, dentro del estilo, un discazo.







martes, 17 de abril de 2018

NAJA NAJA - "UNTHOUGHT" (DISCOS DE NUESTRA SEÑORA DDNS05; 2018)


"Mientras la población general sea pasiva, apática y desviada hacia el consumismo o el odio de los vulnerables, los poderosos podrán hacer lo que quieran, y los que sobrevivan se quedarán a contemplar el resultado". NOAM CHOMSKY

Releyendo la reseña del disco de debut de NAJA NAJA de 2016 (aquí) hay cosas con las que estoy de acuerdo y otras que para mí han cambiado. Hablemos de frutas y de árboles frutales. Por cierto, antes de la horticultura, decir que algunas fotos usadas en este texto son exclusivas (obra de ISAAC FERNÁNDEZ).

La fruta crece de tal modo que te la puedes comer con cáscara o pelarla y está claro que no todas son aptas para el organismo en su totalidad, pero no se puede negar por ello tajantemente que la cáscara no recoge las características en rudo de lo que hay en el interior. Dicho lo cual, comerte la cáscara puede darte una idea de a qué sabe el interior pero maldición, que me cuelguen si alguna vez he logrado describir una cáscara a través del sabor de la pulpa. Esta mierda de metáfora que os he soltado es para que veáis que NAJA NAJA es una fruta tremendamente madura que te comes con cáscara inclusive y que no sabes a qué diablos sabe; se torna dificultoso separarla en características.

Así que empecemos por la cáscara más externa, el artwork. GONZALO SANTANA se mejora a sí mismo arriesgándose con una portada cargada de simbología (simple o compleja, eso no me compete), en la que una estatuilla de la antigüedad de esas que suelen representar a La Diosa Madre (vale, no sigo por ahí, que más de uno me cuelga...) es atada mediante una especie de Bondage Ochentero por cuerdas de Neón. Y claro, cuando veo esa portada y escucho la música, mis espermatozoides se alteran y dialogan. No me entendáis mal porque no hablan de sexo lúbrico. Si buscas un microscopio y un otoscopio de proporciones ciclópeas verás que son como aquel Sketch de Monthy Python en que filósofos jugaban un partido de fútbol  solo que creo que mis espermatozoides filósofos están montados en los coches de choque de una atracción de feria añeja.


La foto promocional del sofá rojo y la botella de oxígeno ha traído cola en mi mente porque en el primer instante en que la vi me acordé de DENNIS HOPPER en BLUE VELVET. Fue en un documental donde vi que la idea de LYNCH era que el personaje de Hopper hiciese sus líneas de diálogo bajo el efecto del Gas Helio, y por tanto la bombona de aire medicinal no iba a ser precisamente de oxígeno. Como siempre, al bueno de Lynch le dijeron que se fuera al carajo. Diríamos que algún alto Pope de la industria cinematográfica le diría algo parecido a "Unthought" (con alguna variante, claro) que precisamente es el título de este segundo trabajo del duo sevillano, esta vez editado por el sello DISCOS DE NUESTRA SEÑORA.

Y ahora dejadme que siga divagando. Tras decenas y decenas de escuchas de "Unthought" llego a un invariable punto del que no me mueve ya nadie, y es que si esto se hubiese editado hace casi tres décadas por sellos como TRIQUINOISE, GASA, AUXILIO DE CIENTOS y otros, probablemente sería un objeto de culto. Bandas como PENÉLOPE TRIP; CANCER MOON; NEO ZELANDA; DISEÑO CORBUSIER; P.V.P.; CARMINA BURANA o curiosamente, un grupo inclasificable que hoy día estoy machacando mucho como ARTE MODERNO y su rarísimo Electro Pop me vienen a la cabeza por oleadas. Y es que NAJA NAJA parecen sacados de otro tiempo y si la masterización no fuese tan limpia pero sí algo más maquetera (acertada como siempre en los KADIFORNIA MASTERING) podría pasar por un artefacto perdido en el tiempo cual Oopart musical. Este disco será de culto, y por favor, ruego que el día de mañana me desenterréis de la tumba donde me encuentre cuando algún CORONEL MORTIMER del futuro diga algo similar de este disco y me saquéis en alegre procesión... eso sí, en vez de estandartes, poneos las diademas de leds que venden los chinos en la feria y que alguien grabe el asunto con un Iphone 99. 


La gran baza de NAJA NAJA es contar con un guitarrista como JUAN G. ACOSTA que alejándose in extremis de otros proyectos suyos como MALHEUR se pone aquí un traje que pudo haber pertenecido a FRITH. Si no me creéis, hay grabaciones de este con LASWELL por ahí que demuestran de lo que estoy hablando. Los sintes y su particular uso es (según mi humilde opinión) fruto de ese legado del Dub jamaicano que tanto hiciera por el Post Punk y gracias a eso no se encesita bajo ni batería en ningún momento. Claro que el oleoso sonido casi de feria no es posible ya reproducir (tampoco sé si es la intención de NAJA NAJA hacer esto), pero vaya que si suenan ecos a LEE PERRY mezclado con la bizarrez de YELLO. Ojo, recordáis la Metáfora Frutal que os he largado antes?... pues no la olvidéis. Estoy hablando de detalles, sabores y regustos. 

La voz de XAVIER CASTROVIEJO ha mutado. Es menos agria y más sugerente mientras más madura se vuelve, y para arriesgarme todavía más y perder credibilidad, diré que es una voz totalmente Synth Pop y cuasi nasal. Más Dark Wave y algo menos Punk, con soliloquios de esos que te recuerdan a KILLING JOKE todavía pero con un cariz más siniestro (JOY DIVISION, BAUHAUS podrían ser referentes)... a lo mejor me equivoco pero por momentos se acerca a los sublimes momentos de FLASH AND THE PAN o ADAM AND THE ANTS.


"Crown Is Yours" abre con unos sintes crepusculares y épicos punteados por la versatilidad de la guitarra. Una base rítmica simple, efectiva sobre la que Xavier Castroviejo es arropado por los coros etéreos del propio Acosta. Grandes periódicos y revistas que ya dan vergüenza ajena deberían de escuchar este tema como penitencia para ver qué significa verdaderamente el término Indie o el Shoegaze. El inicio sincopado de "This Is a Depression" viene a ser el equivalente en single a aquel tremebundo "Meet With People (In The Forest)". Electro Disco y Synth Pop al servicio de unas letras que hablan de (permíteme Xavi que corte y pegue tu descripción del tema) "el Estado dialogando y consolando a la Banca  tras una depresión económica". Es esa simbiosis de simpleza y el barroquismo lo que hace tan potentes a NAJA NAJA


Sigue un tema extraño. Se me vienen a la cabeza gente metidas en fumaderos de opio abandonados a su suerte... "Lying" o cómo servir de alfombra a la grandiosidad del Universo. Castroviejo se supera a sí mismo sonando mas melódico que nunca si no me equivoco. Repite depresivas frases mántricas que son como humaredas de opioides. Tiempo y espacio trastocados, una guitarra que irrumpe con un solo con la dosis justa de distorsión y vuelta a empezar el asunto. Sublime en el pop y sublimes en la experimentación de la percusión cuasi Ska "Avoiding The Cyborg", apocalíptico tema nihilista de índole obscurantista que lleva el sonido de la banda a cotas más Dark Wave. Ritmos que se enlentecen y aceleran como si un viejo walkmann adoleciera de falta de batería para uno de mis cortes preferidos del disco junto a "Feeding The Disaster", tema donde aprecio una influencia del Dub Jamaicano, el Rap primigenio de Detroit y en definitiva la subcultura afroamericana en el Bronx de finales de los 70 (Afrika Bambaataa inclusive). La forma de cantar cuasi Hip Hopera es también característica de (me salto un tema y luego retomo) "The Elite Shooters Of the Future", utópica muestra de cómo sonarían KILLING JOKE haciendo Electro Pop Barroco más violento que lo que resulta la tónica general del disco.


"The Cycle" con guitarra acústica me pilla totalmente desprevenido. Las voces suenan a LOU REED en modo ultra ebrio, y el ritmo melódico juguetón es como leerse una novela de BALLARD en el chiringuito de una playa, fuera de lugar pero grotescamente acertado. El tramo final se vuelve oscurísimo con el himno "Nameless" donde los teclados parecen acordeones y las voces en los coros recuerdan enormemente a LAIBACH en una versión menos bombástica. Para terminar, un temazo como "Asphalt" me hace volver a reflexionar... hubo una época en la que el tracklist, el orden de los temas, era todo un arte... no es lo mismo poner este tema al principio que al final, y el estado sensitivo-motor pudiera verse sutil o gravemente perjudicado. "Asphalt" ES EL TEMA PERFECTO para cerrar el disco. Espacial, ácido y con algo de SUICIDE, CHROME, HELDON y cosas así pero sin perder de vista el baile de RHEINGOLD.

Yo no sé si son conscientes, pero NAJA NAJA han grabado una bestia que me temo sin ser demasiado agorero, la prensa musical de este país no está preparada para afrontar. Ojalá les pille el toro por los cuernos y veamos empalamientos, porque es la última/única forma de despertar de un ostracismo sonoro que ya va durando casi dos décadas. Dije al principio que me arrepentía de cosas que puse en la primera reseña, y una de ellas es describir qué diablos significaba el nombre NAJA NAJA. No es ninguna serpiente... es un MANTRA URBANO. Repítelo una y otra vez sin parar y llegarás al SAMADHI DE BARRIO con olor a zotal, cuentas bancarias a cero y óxido industrial.



martes, 10 de abril de 2018

TRÍO MUDO -‎ "Del desencanto a la locura, después de tantos años (II)" en LA CAJA BLANCA, MÁLAGA


Las diversas líneas temporales de un ya bastante resignado LEOPOLDO MARÍA PANERO conviven en una suerte de Lóbulo Temporo Medial donde recuerdos, hechos y eventos emulsionan. Emulsionan de una forma mucho más calmada en las imágenes y soliloquios recogidos en "Después De Tantos Años" (1994, RICARDO FRANCO). En contraste con la biliosa y agridulce lengua afilada como un cútter en "El Desencanto" (1976, JAIME CHÁVARRI), en ocasiones se diría que la visión de sí mismo bordea el anti existencialismo de SARTRE en "La Náusea" y dedica bastantes reflexiones a su expresión, su faz demacrada o su carcasa humana que poco o nada parece tener de crisálida. ¿Un loco a ratos o a tiempo completo?... parece que casi es una profesión la que ejerce PANERO en estos instantes de extrema intimidad que se nos revelan insólitos ahora que nuestro cine se ha convertido en algo aséptico y vacuo. En "Después De Tantos Años" se dedican largos planos a las caras como expresión apergaminada (antiexpresión según se mire), duchas y momentos íntimos, paseos que tienen más de cópula con la naturaleza e incluso una reveladora visita a un cementerio con un zoom a un osario. Es 1994 pero se sigue la estela trazada por esos primeros y sucios documentales españoles de los 70 como "Queridísimos Verdugos" de BASILIO MARTÍN PATINO. La realidad es la realidad e incluso el cine quinqui y el fantaterror recogían más de la sociedad española del momento que lo que intentan hoy día esforzadísimos y endiosados directores. No voy a cambiar de párrafo y quiero joderte un poco, querido o querida lectora, porque creo que es la única forma que se me ocurre de homenajear ese pensamiento circular, recurrente e insidioso de PANERO, ouroboros necrosado en sí mismo y con la virtud de cagar donde come (literariamente hablando), y por si no lo recuerdas, Las diversas líneas temporales de un ya bastante resignado LEOPOLDO MARÍA PANERO conviven en una suerte de Lóbulo Temporo Medial donde recuerdos, hechos y eventos emulsionan. Todo esto es maravillosamente recogido por TRÍO MUDO en un espectáculo de poesía musicalizada que se dice (aunque ese término a mí no me diga nada), y que realmente no es más que una sublime forma de descomponer alquímicamente poesía y cambiar sus moléculas en perversas aleaciones sonoras que suenan a todo y a nada, a copla o a rumba progresiva, a unos crescendos ignominiosos a lo SWANS como en la lenta, arrastrada apertura del espectáculo que me puso los pelos como escarpias. A partir de ahí todo lo que se sucede, todo lo que se escucha, es pura emotividad a flor de piel y vuelvo a pedir perdón por no cambiar de párrafo... o mejor no, no me da la gana y ya está... al fin y al cabo las diversas líneas temporales de un ya bastante resignado LEOPOLDO MARÍA PANERO conviven en una suerte de Lóbulo Temporo Medial donde recuerdos, hechos y eventos emulsionan. La intrincada percusión de DAMIÁN HOWSOON es de esas que me molestan mucho; me molestan porque cada golpeo está sacado de la misma alma del artista y me gustaría tener la capacidad de parar un momento, rebobinar, y volver a vivir los requiebros, parones y silencios con los que juega uno de los mejores baterías que ha dado la ciudad de Málaga. TRÍO MUDO sabe mucho de silencios, y los usa como un arma tal y como por ejemplo se usa en el flamenco antiguo y otros estilos. Entre quejío y quejío se construyen y derrumban reinos donde habita la magia de la guitarra de ANTONIO ACIÉN, que ha conseguido acompañarse a sí mismo de tal modo que el concepto `base rítmica´ haya dejado de tener valor musical en sí mismo. Un segundo.... ¿te he dicho que no voy a cambiar de párrafo?... es para advertirte de que las diversas líneas temporales de un ya bastante resignado LEOPOLDO MARÍA PANERO conviven en una suerte de Lóbulo Temporo Medial donde recuerdos, hechos y eventos emulsionan. Equilibrio perfecto entre distorsión y lirismo, la guitarra de ACIÉN funciona como el Poliuretano en spray ese que usan para rellenar los huecos; se adapta, es camaleónica y llena (joder, vaya que si llena) el espacio grande de LA CAJA BLANCA en Málaga a pesar de que son un dúo. Se permite una intrincadísima melodía a la guitarra española sin percusión que pone el alma en vilo. Mis ojos intentan seguir las notas que se están derramando por el mástil y me digo que es imposible y no deberían de estar ahí pero lo están; lo están porque TRÍO MUDO no entiende ni sigue patrones o modas. Son un ente personal que para poner un símil extraño, si fuesen un cable de tocadiscos RCA lo que tocan sería rojo y negro, y el cable de masa que es el que mete los ruidos excrementales serían 713ºAMOR (¿No lo entiendes?). A la espera de su "Poemas musicalizados de Leopoldo María Panero, et alter; VOL III", termina el evento y me siento mal por dos cosas básicas... la primera es porque me gustaría no dejar de aplaudir nunca, y la segunda es que no me quito de la cabeza que las diversas líneas temporales de un ya bastante resignado LEOPOLDO MARÍA PANERO conviven en una suerte de Lóbulo Temporo Medial donde recuerdos, hechos y eventos emulsionan.








miércoles, 4 de abril de 2018

AUGE Y CAÍDA Y AUGE Y CAÍDA Y AUGE Y CAÍDA DEL RECOPILATORIO DE MÚSICA INDUSTRIAL


Aquí sentado cómodo en mi escritorio (en una silla, no en el escritorio, porque entonces no estaría cómodo), miro a la derecha y veo la maravillosa recopilación de GOLPEA TU CEREBRO, SPANISH UNDERGROUND CASSETTE CULTURE, 1980-1988. Tremenda caja, acertada edición (la mía limitado a vinilo tan transparente que tengo que tocarlo para ver que de verdad hay algo ahí y no me han engañado) en doble vinilo y un libreto imprescindible. INSANE MUZAK nace con fuerza y debuta a lo grande... pero es que miro a mi izquierda y veo el CRÓNICA TÉCNICA (COMPILATION OF INDUSTRIAL & NOISE FROM MADRID (1981-1991) que edita GEOMETRIK en otro doble vinilo. Miro a la derecha, miro a la izquierda... y empiezan a formarse etéreas nubes de pensamiento en mi cerebro.

Veamos... la selección de INSANE MUZAK es realmente buena, no hay nada que objetar a priori. Miro la de CRÓNICA TÉCNICA y ya empiezo a mosquearme. El coleccionista de música es un panoli al que puede darse forma cual arcilla primigenia, y os voy a demostrar esto en unas cuantas líneas. 

Hace unos años quedé prendado de ese imprescindible libro de LA CIUDAD SECRETA. SONIDOS EXPERIMENTALES EN LA BARCELONA PRE-OLÍMPICA 1971-1991 editado por MUNSTER. Empiezo a apuntar nombres en una libreta y sigo rebuscando en mis estanterías hasta dar con otro filón que se llama LA OLLA EXPRÉSS con unos integrales que bordean la excelencia sobre PERUCHO, MOISÉS MOISÉS, KONIEC o CAMINO AL DESVÁN (este último esperando que llegue a mi correo)... da la casualidad de que en esa estantería están también unos integrales maravillosos de LOS 80 PASAN FACTURA sobre ARTE MODERNO (ahora rescatados en vinilo por DOMESTICA RECORDS), QUAXAR y DUE, y sigo apuntando en mi libretilla...

Venga, que vamos por buen camino. El ejemplo que voy a poneros es el más fácil de ver, porque hay otros más encubiertos en recopilatorios como V/A - ABSTRACTE; BARCELONA AVANTGARDE & INDUSTRIAL 1981-1986,  V/A - NON PLUS ULTRA 1980-1989 VOLÚMENES I y II editados por DOMESTICA en unos troquelados, alucinantes vinilos cuidados hasta el último detalle. Digo que es más difícil de ver en estos lo que quiero decir porque el ejemplo puro y característico del motivo de este artículo (que creo debería ser una crítica constructiva) es ESPLENDOR GEOMÉTRICO.

Con la excepción de CAPTAIN TRIP (Japón) que sacó unas excelentes e inencontrables (al menos para mi bolsillos) cajas cuasi integrales sobre la banda, ESPLENDOR GEOMÉTRICO parecen haberse convertido en una gallina de los huevos de oro para el mundo del recopilatorio de Noise e Industrial, y esto señoras y señores, bordea ya el insulto para el pobre coleccionista o arqueólogo que intenta completar en la medida de lo posible su colección.

Porque claro, no es lo mismo sacar un recopilatorio que adorne un libro como el ya mentado de JAIME GONZALO, o el canon cuasi bíblico de LA MOSCA TRAS LA OREJA de LLORENC BARBER/MONTSERRAT PALACIOS (con un cuádruple recopilatorio que quita el hipo), que sacar cada dos por tres recopilatorios que repiten hasta la saciedad algunos temas, bandas e información. Esto sería justificable en el caso del facsímil, ejemplo de lo cual es DOMESTIC SAMPLER UMYU que se reedita tal y como salió en la época y es por tanto un documento reactualizado, rescatado, y vestido de gala para las nuevas generaciones.

Si todavía no lo habéis entendido, voy a pasar al resumen extremo. Las ediciones que están saliendo son una delicia, tanto a nivel de bandas, como de producción final, pero digo yo... ¿tan difícil es aliarse, ponerse en conjunción, pensar con clarividencia, y sacar INTEGRALES o parecidos de las bandas?... imposible no es, porque después de repetirse temas por ahí, WAH WAH RECORDS rescataría todo lo habido y por haber de SUCK ELECTRONIC ENCICLOPEDIC, y LA OLLA EXPRÉSS lo está haciendo más que bien con sus Documentos Sonoros sobre la Barcelona más soterrada.

Cuando pillo estas ediciones me quedo tieso, está claro, y tengo una sonrisa agridulce en la jeta. Una sonrisa agridulce que me dice que lo que he pillado es una joya, pero que tiene un marcado carácter de marketing, de Grial Noise que no interesa arrejuntar sino que funciona mejor con la disgregación... es por eso que todos los años tenemos nuestro nuevo recopilatorio de ESPLENDOR GEOMÉTRICO (no sé si con el amparo de la banda) o MIGUEL A. RUIZ ve descuartizada su monumental obra en pequeños extractos... afortunadamente, hay webs, blogs y demás que entienden esto a la perfección... sitios como WET DREAMS son arqueólogos natos (hasta el punto de haber colaborado en la cesión de material si no me equivoco) y hacen lo que los sellos no hacen.... I N T E G R A R

Esto ha sido una crítica constructiva creo, que tengo el derecho y deber de hacer máxime cuando todas las ediciones de las que he hablado (o casi todas) las he comprado con mi cartera. Aboguemos por hacer una brutal enciclopedia por capítulos sobre lo que tenemos, y dejemos las piezas a JACK EL DESTRIPADOR

Hay material que sí que se presta a recopilar suelto como los NUGGETS sesenteros, pero hay grupos con un legado tan amplio que debe ser desgranado como dios manda... claro que yo no entiendo de derechos de autor, de peleas entre sellos y de los intríngulis que se mueven en bambalinas. Yo hablo desde el punto de vista del apasinado fan que ve cómo se maltrata una y otra vez cual enciclopedia Larousse de venta por correo (qué antiguo ya, no?) la inmensa labor que hicieron los pioneros de electrónica/industrial y noise hispana.


martes, 3 de abril de 2018

ARÍN DODÓ - "BLEFARITIS AGUDA DEL CÍCLOPE ANDRÉS, PARTE II" (MARBRE NEGRE MN065, 2018)


A veces los deseos se cumplen. El año pasado os hablaba por aquí de "Blefaritis Aguda Del Cíclope Andrés" de ARÍN DODÓ (JG ENTONADO) que se editaba mutilado en cinta de cassette. Mutilado digo porque el trabajo en cuestión contaba de una segunda parte que sigue la misma línea argumental del primero y que ahora ha tenido a bien rescatar el siempre interesante sello MARBRE NEGRE. Para poneros en contexto, aquí os dejo la reseña de la primera parte:


Pues bien, sin consultar yo demasiado lo que dije en aquellos momentos hago ejercicio de reinvención y parto de cero para este "Blefaritis Aguda Del Cíclope Andrés II" a ver si así me contradigo y alguien me pone una denuncia o algo. 

RUVENIGUE al digeriddo, percusión, clarinete; MIGUEL ANDRADE al piano; KARLOS FERAL voz y J.G. ENTONADO a la instrumentación variada y mezcla sonora, mas una colaboración de BEGOÑA MONTES ZOFÍO en el poema que adorna "La Esquina".  Esta vez el diseño gráfico corre a cargo de ENRIQUE CORDERO en otra delirante muestra del humor-retrete que impregna la mitología "dodiana". La sesión de improvisación tuvo lugar entre 2010 y 2012 en un puro, genuíno espíritu comunitario experimental que abarca tanto la electrónica más arriesgada como el jazz rock "en oposición" (por decir algo, porque la verdad es que esta segunda parte de "Blefaritis..." se me antoja incluso más arriesgada que la primera aun perteneciendo a la misma sesión). 

La BLEFARITIS es una inflamación de los párpados, así que imaginaos la putada que esto puede suponer para un cíclope. Humor negro irónico a lo Monthy Python pero sobriedad en unos temas muy, pero que muy difíciles de clasificar. Tan difíciles de clasificar como los selváticos ritmos en "2º Sinfonía Espacial En El Planeta Ynos" (muy a los cortes de SUN RA catalogados como "DISCIPLINE" y que mostraban las facetas más experimentales y bizarras del singular músico) o la fanfarria vocal circense de "Atoidi Res oreiuQ", lo cierto es que el señor ENTONADO no nos lo pone nada fácil a la hora de clasificar su obra.

"Críptido Te Está Devorando (amablemente)" se dibuja con una pátina de colores tribal a caballo entre la etapa mas étnica de DON CHERRY y el propio SUN RA, aunque no me entendáis mal... realmente esto es difícil de encasillar dentro de un género concreto. Una emisión que parece llegar de otro mundo en un posible lenguaje inventado, dadaísta y anómalo, es arropado por una cascada de sonidos de fondo electrónicos con lo que parecen vientos procesados (o con las sordinas más extrañas que se hayan inventado). Una fusión acojonante entre música electroacústica y algo así como Power Electronics en clave oscurantista.

El digeridoo hace acto de presencia tanto en "Sinfonía Espacial En el Planeta Ynos" como en "Delirio Chamánico" que me recuerda muchísimo a la obra musical teatralizada "Jashumon" (1972) del japonés J.A. SEAZER con el grupo de teatro underground TENJO SAJIKY, mientras que las dos partes de "El Enigma Del Infierno Convertido En Perro" son como una celebración gospel recogida mediante psicofonía en magnetófono abierto y montada mediante edición de cintas magnéticas. Una termina la Cara A de la cinta, la otra abre la Cara B en un tono algo más clásico con un piano en inicio y luego repitiéndose el abigarrado collages de sonidos al final del corte.

Hacemos algo de pie con una línea de contrabajo juguetona y marcada en "Licèbmi Nu Euq Ovitcarta Sàm Se EidaN" que parece ir al revés... como al revés están algunos de los títulos de los temas por si no os habéis dado cuenta, que tampoco hay que darlo todo tan mascado. "Ostracismo Airado En Un Sueño Incierto" es como una dinamo que generase eléctricamente impulsos sonoros de forma aleatoria hasta que una caja marcial de redobles sutura una perorata poética al más puro estilo de un pasacalles.

El colofón de esta magna obra lo pone "Sinfonía Espacial Nº XI", más jazzística que las anteriores pero más abstracta que lírica. Una especie de cruce entre la CECIL TAYLOR UNIT pero con un clarinete que le da un toque de malsana alegría al asunto haciendo que por momentos parezca que esté escuchando una melodía de Zarzuela pasada por un tapiz de Free Jazz... raro, verdad?.

martes, 27 de marzo de 2018

A.L. GUILLÉN - "EN RECUERDO DEL AMADO" (GRUPPO UNGIDO; 2018)


A la sombra de la funesta luz que vertebra los nauseosos acontecimientos que diariamente nos empalan, vestido con la fina cota de malla de mi sola epidermis hasta el punto de que mis pezones apuntan a Orión, no corta el mar sino vuela... perdón, esto no iba aquí. 

Veamos... que la fuerza motriz del Universo es la ÉPICA pudiera ser discutible, pero como soy bastante cabezón y cerrado, y para colmo pienso que si algo te gusta debes llevarlo a sus últimas consecuencias, pues me planto en mis trece y lo digo en alto: ESTE MUNDO SE MUEVE POR LA ÉPICA!!!!.

Vale. Sigo. La épica puede ser macrocósmica / macroscópica y relatada por bardos blogueros de la antiguedad en sus Mahabharata, Rig Vedas o vaya usted a saber... o bien microcósmica / microscópica, que es la que rige propiamente los pequeños acontecimientos del Ser Humano (Homo Sapiens para los despistados). Necesitamos de la épica para avanzar; necesitamos su poderosa revulsión como palanca que nos empuja aunque el vértigo que implique emule el vórtice poderoso de un Agujero Negro y por ende, sintamos lo que siente el Cosmos... es decir, y a riesgo de parecer un pseudocientífico loco, me gustaría etiquetar a todo esto como EMPATÍA CÓSMICA

Plantados en este punto, es el momento de intentar empatizar con A.L.GUILLÉN y su maravilloso último trabajo "En Recuerdo Del Amado". Porque amar es épico. Correrse es épico y duele... vaya que si duele. El placer es doloroso en extremo y procrear implica un avance más en la "intropoyética" catarsis hacia la autodestrucción... más épico que el amor no puede existir nada, y si no que se lo cuenten a los que hicieron del AMOR NOBLE un credo. La unión mística con algo superior (que cada uno se una molecularmente a lo que quiera) es sentida en estado puro en estos 30 minutos de sublime poesía sonora, y el SUFISMO es aquí símil de una médula espinal que ha sido despojada mediante despiece carnicero de su envoltura ósea hasta el punto de que cualquier leve roce o soplido provoca un estremecimiento del alma.


Cada persona es un Cubo Rubik y un asceta en su propia vivencia; un abanderado héroe en caída libre o en rápido ascenso, que no soy yo quien para decir lo que está arriba o está abajo. Nueve Moradas de un viaje cantadas y recorridas por los ecos literarios de Hafiz de Shiraz, Rumi de Jail, Al-Ba´Uniyya de Damasco, Maymum ad-Dukkali Del Atlas Medio, Al-Sustari de Guadix, Al Harraq Al Alami de Tetuán e Ibn-Arabi de Murcia bajo composición arreglada y manifestada por A.L.GUILLÉN en colaboración con los fantásticos arreglos de PELAYO ARRIZABALAGA al clarinete bajo, SANCHO CAMPOS a la batería y JUAN JOSÉ SIMÓN a la percusión. Grabación como no en LA ANTENA NOÉTICA (Almería), PANCAKE ANALOG RECORDING (FERNANDO ZAMBRUNO, Sevilla) y masterización de GONZALO LASHERAS.

Una hermosa fotografía de MARA B. STONES (a la que tengo el privilegio y placer de conocer de hace tiempo y cuyo trabajo plástico admiro) viste de gala a un digipack sobrio y cargado de blancos y negros, lo cual ya da una pista del carácter íntimo del disco y es que cada uno de los nueve cortes no está elegido al azar sino que forman una pieza de ese Cubo Rubik personal guilleniano del que antes hablaba. 

Voy a empezar por el medio. El quinto tema del disco es el homónimo "En Recuerdo Del Amado" y a su izquierda y a su derecha se construyen dos columnas de un templo sónico que adorna el conjunto como los arabescos de un viejo dintel. Una guitarra campestre que se mete dentro como el Country Folk británico de corte cuasi progresivo de tantas y tantas bandas oscuras que plagaban los verdes prados Canterburianos de finales de los 60. Sumergida en Slide afinado en modo Banjo mientras la suave voz de Guillén se desliza como miel amarga en el tratamiento reparador de "cutis del alma" que toda persona necesita en determinado momento de su vida, es quizás el corte más desnudo del disco, que se abre con el sobrio órgano eclesiástico pseudo gospel de "793 Hafiz" que rezuma cierto aire de pop barroco a lo LAGARTIJA NICK en "Lo Imprevisto". Estamos en la columna de la izquierda para los despistados.


"596 Rumi" ya muestra la rareza característica del R.I.O británico pero con una brisa fresca aunque tenue de Zeuhl franchute; dicho de otro modo, aparear HENRY COW con UNIVERS ZERO y ETRON FOU LELOUBLAN pero sin perder el carisma andaluz. A todo esto ayuda los excelentes toques de vientos de ARRIZABALAGA y la intrincada percusión de los maestros SANCHO CAMPOS y JUAN JOSÉ SIMÓN que firman una auténtica bestia con este tema. Sigue en el mismo tono "900 Al-ba´Uniyya" donde la guitarra dialoga con una excelente línea de clarinete que se mantiene flotante durante todo el minutaje hasta eclosionar en un ligero toque free contenido pero muy efectivo. "480 Ad-Dukkali" es otra perla que a priori parece simple y desnuda pero que conforme más la escuchas más compleja te parece (hasta el punto de que el sustrato es jazz-rock). Por cierto, destacar las voces atípicas de GUILLÉN que los conocedores de sus proyectos previos como SEFRONIA quizás ya conozcan.

En la columna de la derecha "Al-Sustari 649" seguida de "Al-Harraq 1225" (con unos arreglos sublimes) y voy a parar un momento. Sé que citar cosas desconocidas es jugar al despiste pero me importa un nabo y tampoco necesito escribir para nadie... lo digo porque no consigo quitarme de la cabeza a la desconocidísima banda de Acid Folk RELATIVELY CLEAN RIVERS, joya oscura donde las haya y que tendría línea de continuidad con THE ELECTRIC HOLE y THE BEAT OF THE EARTH. Esta información sé que no sirve para nada, pero "tan cristalina es la copa, y tan depurado el vino", que yo no puedo más que beberme el disco por los poros y dejar la boca para otros menesteres. 

"Al-Alami 1225" suena a una homilía de NICK CAVE AND THE BAD SEEDS tapizada en empirismo progresivo inglés (sobre todo en ese Hammond o lo que sea de fondo) y el mántrico piano de "Ibn-Arabi 620" pone el colofón a un disco que engaña muchísimo en las primeras escuchas, no siendo hasta sus posteriores audiciones cuando se te revela en toda su magnitud. Como una infección latente (del espíritu), como un Aspergillus dormido en una tumba egipcia que vuelve a la vida al contacto con el oxígeno, como un ser humano que se siente pequeño al notar que si bien el Ser Humano puede sentir EMPATÍA CÓSMICA, el efecto contrario del Cosmos hacia nosotros no se corresponde... la EMPATÍA HUMANA del Universo hacia lo antropomorfo es nula, y por ende somos marionetas que tienden a especular en la sabiduría de religiones más humanas que ir a cagar al campo.



lunes, 26 de marzo de 2018

CONTEINER - "CONTEINER EP" (MISE EN SCENE & MUERTE MATAR RECORDS; 2018)


De la escena ruidista y metalera del País Vasco no es la primera vez que hablo. Digo escena por situar geográficamente el asunto porque la realidad es que salvo excepciones no conozco el grado de conexión de las bandas (mi conocimiento acaba más o menos con los árboles genealógicos de los grupos). Pero claro, tal y como digo, es un dato muy importante de citar porque si por ejemplo el rock reivindicativo vasco tiene una seña de identidad, no menos cierto es que los álbumes del espectro Folk o de Black Metal que conozco tienen su impronta particular. 

El sustrato generalmente de todo este sonido es agrio y si pudiese traducirlo en colores sería una mezcla del verde rana del agua estancada de una charca con el marrón del hierro que se descompone en óxido. Si fuese una sensación sería la de la masilla esa que te ponen para sacar un molde de un diente y si fuese un olor, probablemente el dulzor calenturiento de algo que se descompone.

Bilbao y un power trío (IÑAKI, MIKEL y UNAI) llamado CONTEINER con músicos que tocan o han tocado en combos del calibre de KILLERKUME, MEIDO, LOAN o POSITIVA (bandas que en mayor o menor medida he ido siguiendo la pista); un logo que rezuma vieja escuela Thrash; una grabación en forma de homónimo Ep en su local de ensayo (2017) y la colaboración de MISE EN SCÈNE & MUERTE MATAR RECORDS para la edición en digipack. Si quisiera podría finiquitar y poner el sello de compulsa a la reseña ya, porque con los ingredientes te haces una idea de a qué sabe la receta (salvo que seas un puto maníaco del cilantro de esos que juegan al despiste eterno o los que cocinan ingentes cantidades de proteínas vegetales para moldear cosas que se parecen sorprendentemente a los productos del cerdo). 


Directo y a la yugular abre "Ridge", donde se nota a leguas la crudeza de las bandas que graban en trío. Desde pasajes netamente CROWBAR, PANTERA o DOWN con la guitarra entrecortada destroza cuellos a esa base rítmica que dispara como una pistola de clavos industriales. Si se me apura el conjunto del Ep viene a ser un cruce bastardo entre KILLING JOKE, OCTOBER FILE, pinceladas del tribalismo percusivo de AKAUZAZTE (pero sin llegar a sus mántricas cadencias) y el Hardcore Sludge Neoyorquino. Todo lo que encontréis en ambos extremos entra dentro de eso que se llama Metal y que lo mismo puede ser una cabalgada infecciosa a lo MOTÖRHEAD como la que adorna el final del primer tema como esa forma de usar el ruido como un instrumento en el puente que va de esta a "Junkie Werewolf". Las voces y sus coros perfectas, y es que quien más quien menos en esta formación lleva ya unas cuantas guturales y berridos a sus espaldas.

Bueno, estaba en "Junkie Werewolf", que es ENTOMBED cruzado con VOIVOD y BLACK FLAG. Perversa aleación (insana) de un metal que es difícil de disolver en una forja pero que cuando lo ablandas un poquito se te amolda encima como una cota de malla. Citaba a ENTOMBED que quizás no sea una banda de referencia para CONTEINER (bueno, no lo sé) pero que junto con CARCASS fueron casi que de los primeros (venga, meto también a SATYRICON) en hacer esos fantásticos híbridos de Rock And Roll y Metal Extremo.

"Guardrail Wax" sigue en esa línea. Una banda que en su primera grabación te suelta un petardazo como este asusta. La guitarra se permite el lujo de ser melódica, malditos y malditas cabrones y cabronas amantes del ruido... y no sólo melódica, sino que suena jodidamente bilbaína. Sí, riffs de guitarra que me retrotraen a sus bandas madre LOAN, POSITIVA y MEIDO, pero con una fuerza más primitiva que se sublima en "Atzerakoia" donde salen a relucir esos aspectos Noise a lo AKAUZAZTE (sobre todo en la base rítmica) que transitan por una fina línea divisoria entre Post Rock y Noise. Los coros en este tema son magistrales, de aires hímnicos tal y como hacían los BURNING WITCH (que por cierto, también suenan por aquí cuando se ralentizan y afilan) y una versatilidad pasmosa para cambiar el tempo y cariz del tema. 

Si encima terminas con algo tan noventero y pegadizo como "Nice To Watch Over Yr Waste" pues qué quieres que te diga... grumos hardcore etapa última de SEPULTURA por ejemplo (soy viejo ya, paso de poner a bandas nuevas de referencia que eso es casi un pecado). 

Creo que por la experiencia y calidad que he catado en CONTEINER su debut en largo va a ser de aúpa. Y si no, al tiempo.


lunes, 19 de marzo de 2018

JUAN BELDA BIT BAND - "LA RUEDA INFINITA DE HANS" (DISCOS NECESARIOS, 2012)


Es precisamente ahora que el grupo ARTE MODERNO empieza a ser reivindicado (edición en cd hace un tiempo por LOS 80 PASAN FACTURA y la inminente nueva edición vinilo a cargo de DOMESTICA RECORDS), que uno va asomándose al abismo y dándose cuenta como la putrefacta crítica musical de este país ha ido contaminado dicha fosa con los exoesqueletos de tantos y tantos músicos de vanguardia. Lo que nos devuelve la mirada de dicho agujero infecto son huesos pelados, trabéculas osteoporóticas que debieron haber sido reclamadas en museos de historia hace mucho tiempo, pero que salvo sabios conocedores del underground musical nadie reclama. Aunque ojo, cito underground y quizás el que está bajo tierra soy yo, pero la figura de JUAN BELDA bien mereciera un capítulo extenso en esos libros académicos que últimamente están siendo editados.

Hace unos meses os hablaba de su última encarnación con la JUAN BELDA BIT BAND en el magnífico "Carretera Mágica" (reseñado aquí), vehículo a través del cual he conocido (via el propio artista) este alucinante "La Rueda Infinita de Hans" de 2012 editado en digipack por DISCOS NECESARIOS. En este extenso trabajo de una hora de duración, el músico canario a los teclados, electrónica, dirección y piano se acompaña de nada más y nada menos que de toda una BIG BAND que quita el hipo: ENRICO BÁRBARO (bajo); JUANO ORTÍ (batería); CARLOS PUIG (trompeta); PATRICIA KRAUS (voz); FRANCISCO LORENTE "EPI" (guitarras); PEDRO BARCELÓ (batería); JORGE PARDO (saxos, flauta); HANS PIESBERGEN (voz); JERRY GONZÁLEZ (trompeta); LEO MINAX (voz); DAN BERLIOR (guitarra); MANDI CAPOTE (batería); MLADEN KURAJICA (guitarras, xilófono); AZIZ ARRADI (jembre); FAMILIA KNAGUA DE AZIZ (voces, percusión) y RIAD DE LA FAMILIA DE AZIZ (reverb).


Podría hacer un detallado texto tema por tema y citando las múltiples referencias del abanico sonoro de la JUAN BELDA BIT BAND, pero creo que sería extenuante y poco enriquecedor, así que voy a intentar hacer una reflexión personal atribuible a la música de estos artistas. El lector/lectora tiene la última palabra y ya dirá si lo he conseguido o si probablemente sólo haya rascado la superficie:

Posiblemente el último Mago sobre la tierra a nivel musical fue MILES DAVIS. El trompetista sacrificaría su propia versatilidad, disciplina y virtuosismo en pos de algo mucho mayor; dicho de otro modo, prefirió jugar en equipo. En el periodo que abarca la música posterior a 1968, MILES DAVIS, en un poderoso ejercicio de abstracción, invocó un monstruo pesadillesco construido de electricidad, ritmos sincopados y ambientes etéreos que dieron al traste con todo el canon jazzístico de la época. Este punto de partida mágico con "In a Silent Way" y sobre todo "Bitches Brew" llega a cotas de paroxismo funkarra con "Get It Up", "On The Corner" y sobre todo en directos como "Agartha"

Desde ese instante de partida, la JUAN BELDA BIT BAND juega a mezclar esos tórridos y bailables compases de jazz eléctrico con la abigarrada forma de entender el jazz rock de HENRY COW y todo el amplio ramaje que se abre desde este mismo punto. Lo avantgarde queda más que patente en la forma de abordar la electróncia de JUAN BELDA, bizarra cuando tiene que serlo, o mera acompañante del resto de instrumentos en otras... y es ahí cuando destaco el poderoso binomio BELDA - FRANCISCO LOZANO "EPI" a las guitarras haciendo de FRED FRITH en muchos temas hasta el punto de recordar a discos como "Gravity", donde el inglés en 1980 mezclaba a la perfección la world music con otros discursos sónicos. 

El caso es que hay momentos en que el rock se une con la electrónica tan sutilmente que cuesta poner una etiqueta, y más aún, meterlos dentro de un tiesto concreto. La música en "La Rueda Infinita De Hans" es muy versátil, bailable hasta el punto de vestirse de un Trip Hop orgánico deudor algunos proyectos en los que DAEVID ALLEN estuvo involucrado (véase desde MOTHER GONG  a GONG MAISON o los directamente Trance ASTRALASIA. Hasta tal punto es esto que algunos cortes son casi Space Rock en sí mismos (muy a la sueca por cierto, y si no escuchaos a los ORESUND SPACE COLLECTIVE).

DON CHERRY y CODONA salen a relucir en los espacios más sosegados, mientras que en otros prima la fuerza de las mejores big bands británicas. No en vano, BELDA a los teclados/piano tiene mucho del lirismo de KEITH TIPPETT, muy dado a este tipo de grandilocuencias argumentales pero que sabedor de su potencial se mete de lleno en los farragosos terrenos del Free... pero ojo, no me entendáis mal. Si algo podemos sacar en claro de todo esto es que la JUAN BELDA BIT BAND huye de la asepsia matemática de una SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE y se regodea en la untuosa melodía del Groove Funk, el Jazz Rock Fusionero o qué diantres, la electrónica dub en algunos tramos.


Los jugueteos con samplers recuerdan muchísimo a los experimentos con cintas de CASSIBER y tal como he dicho antes, el Dub sobresale bastante merced a una base rítmica tan poderosa como embriagadora, lo que por alusiones trae a la palestra a BILL LASWELL y su aguerrida forma de escupir notas al bajo que no sé si será una influencia para ENRIQUE BÁRBARO, pero yo al menos he tenido esas sensaciones. Una vez llegados a este punto, saltar a ZORN no es más que cosa de niños.

Ahora, coged todo lo dicho anteriormente y movedlo enérgicamente en una hormigonera. El cemento resultante es la JUAN BELDA BIT BAND en un disco poderoso como un saludo con un puño americano... amable como darte descargas de electricidad en los empastes y pegadizo como un chicle de a kilo macerándose bajo un sol de mis demonios. 

Ahora pues me digo: CÓMO ES POSIBLE QUE YO NO CONOCIERA ESTA MARAVILLA CON ANTERIORIDAD
Dicho lo cual os digo: CÓMO ES POSIBLE QUE NO HAGÁIS YA POR CONSEGUIR ESTA MARAVILLA SI ES QUE DECÍS AMAR LA MÚSICA.
Resumiendo lo dicho: CÓMO ES POSIBLE QUE LA BUENA MÚSICA NO QUEDE REFLEJADA COMO ES DEBIDO EN LOS MEDIOS MUSICALES PERTINENTES Y TENGA LA DIFUSIÓN QUE MERECE.

Vale, pues dicho queda.

martes, 13 de marzo de 2018

JAVIER ARNAL - "TUS BESOS" (EL MUELLE RECORDS; EMR034, 2018)


"En el desierto en el que vivo hay eclipses... pero son eclipses amables. Yo los llamo Eclipses de Amor. En esos momentos mi vida como grano de arena no vale nada, y mis vecinos y vecinas (también granos de arena) participan del eclipse aportando (perdóneseme la incongruencia) su granito. En los Eclipses de Amor nos besamos unos a otros porque como estamos tan apretados no puede hacerse otra cosa. Estamos en una cola más larga que en la carnicería del barrio, y aunque no lo parezca a simple vista, somos distintos unos de otros. Es la ley del grano. Vamos al grano. Siempre. Somos así y punto. Simples, sencillos... y cuidamos unos de otros." 
PALABRA DE GRANO

JAVIER ARNAL vuelve a vestirse de bardo predicador dentro de su particular mitología mitad homilía, mitad navajazo oxidado. Escuchar "Tus Besos" es bastante esclarecedor del nivel de la música underground en este maldito país en que la fama parece sólo reservada a determinados grupos de dudosa exquisitez Indie. Porque este disco va mucho mas allá de lo que supuso "Canciones Defectuosas" y sublima ese particular estilo trovadoresco de JAVIER en un compost de Balada, Blues, Tango y Vals a partes iguales... y si mis orejas rancias no me fallan, la espectral sábana magnética de la música de los 50 y 60 tocada a ralentí. 

Este caballero cuyo currículum no creo que necesite de demasiadas presentaciones se marca un disco absolutamente embriagador arropado de una serie de músicos de alto calibre; todo ello bajo el contexto y pulso de un beso... del acto de besar. Un disco muy optimista a pesar de lo agridulce de algunos momentos puntuales que parecen marchas fúnebres, más canciones defectuosas, o góspeles importados desde el mismísimo infierno chatarrero donde habitan seres antropomorfos, sin pelo y fama de Crooners de fórmula química que van EnCOR(CO)BA2s


JAVIER ARNAL también es un Crooner, qué duda cabe... pero un Crooner etílico y maldito tocando perversas versiones de FRANK SINATRA en una fiesta donde ya no queda nadie. El último de los invitados ya falleció por la heroína hace tiempo pero las luces siguen y parpadean... y a la orquesta se le pagó para que tocara por toda la eternidad. Se habla de la muerte con la naturalidad del beso, y del beso con la naturalidad de la muerte. Sólo quedan dos bailarinas, y se mecen sobre un colchón de agujas de jeringa.

Grabado en LA CASITA ROSA ESTUDIO con arte y diseño de PEPO GALÁN, masterización en SÜDBLOCK ESTUDIOS y otra vez editando EL MUELLE RECORDS, y besando este texto, CORONEL MORTIMER

Abre el disco "Poema Para Beso (Luna y Panorama de los Insectos)". Una cadencia de guitarras latentes y colchones de electrónica sobre el que se deslizan las barrocas cuerdas vocales de CARLOS LUNA (https://lunaypanoramadelosinsectos.bandcamp.com/recitando un poema mórbido que habla de sustancias, de besos, de lunas... y de insectos. Por los mismos derroteros pero más musical resulta "Tus Besos", ya con el característico timbre y voz de JAVIER que lo mismo te recuerda a LANEGAN que al SCOTT WALKER de "Tilt", y cuya lánguida guitarra suelta arrastradas, graves notas que caen al suelo y las bebe la tierra. Rozando por momentos el Drone Folk de SCOTT KELLY en clave western cuando se levanta una ventisca de distorsión sutil al final del corte, la misma melodía explota por fin en "Beso Sucio"... es el mismo tema pero más lúbrico y sexual. A pesar de los aires a Tango, Bossa Nova y Vals, es imposible no acordarse de la eléctrica presencia del blues catártico de DAVID LYNCH (cuando el tipo no le da por el humo y lo industrial) sobre todo en la forma de moverse la base rítmica y los fogonazos de la guitarra.


Hablando de LYNCH, si no captáis ecos de "Audrey´s Theme" en "Suaves Besos" es que estoy loco de remate. Uno de los temas en los que colabora MARCO KOWALSKI con un bajo punzante y probablemente con cuerdas sustituidas por tendones de atleta jubilado (suelen ser más duros y dan un sonido más vibrátil). Espeluznantes las voces dobladas en los coros. Hacía tiempo que no se me ponía la polla más tiesa que los vellos... suelo ser más de vello tieso que de polla tiesa. Así soy yo. "Besos de Bar" es un tema de farándula pop hispana (diría que roza lo Mod) pero de tempo lentísimo y marcado por la guitarra acústica y sostenida nota de órgano netamente sixties. 

La siempre mayestática presencia de ANA BÉJAR a las voces y acordeón imprima a "Ese Beso Lejano" de un cariz folk raruno y urbano con dosis de country carreteril. La voz de ANA se combina a la perfección con la de ARNAL y cuando coinciden juntas son como trenzar hijo de seda y esparto. Maravilloso. Sigue "Besos Descalzos", también con MARCO KOWALSKI al bajo y la electrónica de NACHO JAULA como vértebra de una canción campestre de las que se cantan a la luz de un fuego (fatuo). Mitad nana, mitad canción de secta destructiva, y con clímax final noise a cargo de JAULA.

"El Beso de Vera" es la canción de amor con la que cualquiera quisiera sentirse identificado. Parte desde el mismo ventrículo izquiero de ARNAL bombeando sangre y besos a su amor. Intimista hasta el tuétano... minimalista hasta la extenuación. Diálogo apasionante entre una lejana guitarra eléctrica, la sempiterna acústica en primer plano y los pausados pasos de baile de los teclados ("y si no vienes, es porque habrás muerto, o habré muerto yo... en cualquier caso, despiértame con un beso, con un beso de amor"). Hablando de VERA, sus voces en "Yo Tengo Un Beso" recuerdan al pop sixties de JEANETTE. Junto con el tema anterior ambos crean un críptico diálogo en el que no creo que estemos invitados a participar los oyentes, así que dos rombos y a la cama.


Siguen las colaboraciones con la guitarra procesada por pedaleras de PEPO GALÁN en "Besos de Mar" creando melodías subacuáticas y coros y marcando el principio de un fin de fiesta en el disco de aúpa. La distorsión de "Bésame" con EMILIO AMBOLIAS recrudecen el ambiente electrificando la atmósfera en un largo tema que avanza inexorable hacia abajo, hacia el mismo magma terrestre desestructurando la música más que componiendo (en el último tramo del tema parece que los músicos van hacia atrás en el tiempo). Violencia de labios que se cortan y sangran. Dientes blancos como paredes encaladas que se tiñen del rubí de sabor metálico de un beso herrumbroso. ¿Tus brackets están oxidados y quieres besarme?. Toques a 713ºAMOR, a DESASTRE o los propios MAR OTRA VEZ hermanados en una ordalía instrumental de cariz psicodélico que pone el contrapunto perfecto al disco.

¿Quieres más?... pues "Ven y Bésame" durante un minuto y pico. Cabaret en estado puro y el piano de "Tus Besos (Epílogo)" ponen el punto final a un disco que para mi gusto merece estar entre lo mejor del año. Merece difusión por su alto nivel compositivo y su extremada, honesta capacidad de transmitir emociones a flor de piel. 

"En el desierto en el que yo vivo han prohibido los besos. Los besos los carga el diablo dicen. La autoridad vigila a los granos de arena subidos en palitos de paja rodantes y si te descuidas y besas, te exilian a la ciudad en rastrillos de juguete de niños o en tupperwares de rancias tortillas de patatas. Es un mundo violento el del grano de arena. Siempre en movimiento, siempre cayendo. A veces nos calentamos demasiado, nos besamos... y por la noche nos rompemos en granos más pequeños cuando nos enfriamos"
PALABRA DE GRANO.