sábado, 28 de febrero de 2015

A CHARLY KLINGER DESDE AQUÍ...


Hay ocasiones en que los hechos le superan a uno... ¿puede el espíritu de un personaje inventado doblemente provocar la comunión psíquica en dos personas?... pues yo que coño sé... ni que fuera neurólogo o algo. Esta entrada no va de eso, pero como se me ha ocurrido y queda bien, ahí la tenéis, y al que no le guste se tendrá que aguantar porque si ha llegado hasta aquí ya la ha leído, y no vale eso de... "a quien no le gusta que no lo lea"... a no ser que haya posado casualmente la vista en estas últimas palabras que se están desplazando por la pantalla y haya obviado lo anterior... difícil pero no imposible.

Bueno, a lo que voy; hace unos días recibí un correo de alguien al que a partir de ahora llamaré CHARLY KLINGER. Pues bien, por casualidades del destino, a KLINGER le apasiona la novela popular, y más concretamente INDIANA JAMES (y me imagino que también RANKO y COCODRILO DANDY). 

En un apasionado correo electrónico y con una inventiva fabulosa, KLINGER me contaba sus diatribas personales, esfuerzos ultraterrenos y otros desvaríos pseudomísticos provocados por INDIANA JAMES. Y es que quien no haya tenido el placer de leer esta bizarrada, pues no sabrá de lo que le hablo.

Las casualidades hacen que le mande un número de los que a él le faltaban para completar su colección, que por cierto es algo difícil de hacer, porque estas postreras novelas de EDITORIAL ASTRI no tenían la tirada monumental de BRUGUERA y su SELECCIÓN TERROR, y no digamos ya de las del Oeste... y él ni corto ni perezoso me ha mandado un paquete que literalmente me ha dejado extasiado.

¿Y por qué cuento todo esto?. Pues fundamentalmente porque creo que quedan pocas personas honestas en el planeta, o quizás no, no lo sé... pero KLINGER me ha parecido tan honesto que creo que en la realidad podría ser incluso el propio INDIANA JAMES.

Hubo una época en la que la novela popular se intercambiaba en estancos y pululaba por todos lados, pero como aquí en este trozo geográfico del espacio/tiempo llamado Iberia resulta que ensalzamos a lo de fuera más que a lo de dentro, pues la cosa desapareció... algunos hablarán de literatura basura, de bodrios infumables, y yo que sé que más historias. Y no les quitaré la razón, pero yo seguiré mi lucha impertérrita por la búsqueda de estas joyas, y si es posible, hacer como con KLINGER... regalarlas y que me las regalen.

Porque sí, porque la novela popular tenía su propio código de conducta y hay que respetarlo. Por la misma razón que en la última que encontré había un palillo de dientes marcando una página (¿alguien me puede decir si existe algo más jodidamente auténtico que un puto palillo de dientes marcando una página... a quién perteneció, qué miasmas rascó, por qué se quedo en esa página...?).... por todo eso y más, odio cuando veo grandes sumas (bueno, relativamente grandes sumas) de gente que vende y comercia con el fetichismo del coleccionismo.

KLINGER me ha dejado anonadado. Y le dedico estas palabras y esta entrada.... quién sabe, quizás en la realidad es un salvaje despiadado tipo DEXTER, pero en mi mente es el espíritu inquieto y bonachón de INDIANA JAMES, un tipo que esquivó todo tipo de copyrights y de historias para hacer su propia HISTORIA.

Gracias Míster y estamos en contacto... y como usted dice, SALUD Y BUEN BLUES.


martes, 24 de febrero de 2015

BLOOMING LÁTIGO - GIOCHI DIVERTENTI (KTR009 7” - 2015)




Con motivo del largamente esperado GIOCHI DIVERTENTI de los entes BLOOMING LÁTIGO, me gustaría recuperar estas palabras que escribí para un artículo del año pasado en colaboración con los amigos de MONTAÑA MÁGICA... ni que decir tiene que esto hay que tenerlo, no sólo por el precioso formato, sino por la música en sí.

En apenas lo que se tarda en recorrer un 7” a una velocidad media de 45 r.p.m., Bloomig Látigo vuelven a meterte un dedo en el ano y darte la vuelta hasta exponer tus entrañas. 

Giochi Divertenti juguetea con catálogos perdidos, alteraciones del comportamiento y melodías difícilmente clasificables que sin embargo suenan a cotidiano; algo así como lo que se siente al abrir la caja de los Juegos Reunidos Geyper. 

Desde la psicotrópica portada de Gonzalo Santana a la estructura en cuatro movimientos, su propósito de divertirte despliega todo un mundo de posibilidades, azar y fichas que uno nunca sabe para qué coño se utilizarán. Divertidos como oler el ácido fólico de tu orina, sobrios como el tortazo de un carabinieri y tan viscerales como la offensa capitis en un niño alterado neurológicamente, Blooming Látigo te regalan una de sus particulares y únicas visiones del mundo.


VÓMITOARTE 009... LA PARUSÍA DE LA HORTALIZA


LA PARUSÍA DE LA HORTALIZA (29,5 * 21cm)

+ Tinta China +

ENTER THE DANGEROUS MIND (YOUSSEF DELARA & VÍCTOR TERAN; ESTADOS UNIDOS, 2013)

"Un brillante e introvertido músico se enamora de una trabajadora social. Aunque en un principio ella se siente atraída por él, los demonios internos del protagonista saldrán a la luz cuando se rompa el romance, lo que generará un estremecedor y trágico desenlace."

Ignominiosa película independiente americana donde demuestran una sensibilidad y conocimiento de la esquizofrenia y los trastornos de la personalidad dignos de la Edad Media.

Basura fílmica con el clásico SCOTT BAKULA de por medio. 

Sólo apta para madrugadas insomnes como las que yo habito.


KILL THE MESSENGER (MICHAEL CUESTA; ESTADOS UNIDOS, 2014)

"Basada en la historia real del periodista estadounidense Gary Webb, que puso en evidencia las conexiones de la CIA con el mundo de la droga, y demostró que los barrios negros del país fueron inundados de crack mediante un narcotráfico destinado a abastecer de dinero y armas a la CIA. (FILMAFFINITY)"

MICHAEL CUESTA está más anclado al mundo de la televisión que al cine, pero sin duda a mí me ha dejado cautivado con esta KILL THE MESENGER

JEREMY RENNER interpreta al malogrado periodista americano GARY WEBB, conocido por destapar las financiaciones de la CIA a la Contra Nicaragüense y por ende acabar introduciendo el crack en la pobre y malograda población afroamericana estadounidense. Sin duda estamos ante una película un pelín arriesgada de la que creo que Cuesta ha salido bastante bien parado.

Y es que tocar el mundo político en el cine es complicado porque a veces uno se diluye en un mar de datos sin sentido que acaban provocando el sopor en el espectador; sin embargo, las trazas de thriller dramático y el buen hacer de Renner consiguen salvar con creces a la película creando una tensión in-crescendo que hace mejorar el apretujado y embarullado comienzo del film.

Para mi gusto una gran película.


WHIPLASH (DAMIEN CHAZELLE; ESTADOS UNIDOS, 2014)

"El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. (FILMAFFINITY)"

Pues sí... me ha gustado. Es vibrante y tal pero aquí hay gato encerrado. Los amantes del Jazz y de la música en general disfrutarán sobremanera con la tensión vibrante que destilan los tambores y platillos, pero por desgracia, no es oro todo lo que reluce.

Un guión que parece una especie de remedo de KARATE KID o EVASIÓN O VICTORIA no ayudan a la película, que más parece intentar seducirnos con los golpeteos (que por cierto, para ser buen batería también hay que saber tocar lento) metronómicos que con una historia profunda y quizás algo más creíble.

Para mí una decepción aunque los actores estén más que correctos y creíbles.

Y del cartel promocional en el que no cabe ni una letra de elogio más ni hablo... ya podrían haberse cuidado un poquito más algunos detalles.


NIGHTCRAWLER (DAN GILROY; ESTADOS UNIDOS, 2014)

"Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. (FILMAFFINITY)"

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor guión original
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal - Drama (Jake Gyllenhaal)
2014: Premio BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Jake Gyllenhaal)
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Independent Spirit Awards: Mejor ópera prima y guión
2014: Premios Gotham: 2 nominaciones, incluyendo Mejor nuevo director
2014: Satellite Awards: Mejor guión original
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Jake Gyllenhaal)
2014: Critics Choice Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Gyllenhaal)

DAN GILROY dirige a Gyllenhaal en esta brutal NIGHTCRAWLER, donde la estética nocturna, las aves de rapiña de los medios de comunicación y un actor protagonista en estado de gracia nos transportan a un Los Ángeles nocturno donde puede ocurrir prácticamente de todo.

Memorables escenas, líneas de diálogo y una sugerente fotografía hacen al film un clásico desde ya y posiblemente una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Una ciudad y unos descarnados personajes con la violencia visual por bandera donde ni se duerme, ni se descansa...

Enclavada en el género del thriller dramático con toques de comedia negra, NIGHTCRAWLER bebe de influencias clásicas del cine de los ochenta y no se corta un pelo en crear situaciones políticamente incorrectas... si los ingredientes anteriores te seducen, disfrutarás muchísimo viendo a GYLLENHAAL en uno de sus mejores papeles desde DONNIE DARKO.


domingo, 22 de febrero de 2015

DISGRACER - CURSED SINCE BIRTH (ODIO SONORO & TUPATUTUPA RECORDS, 2014)

Situémonos en una putrefacta Barcelona fumigada de Chemtrails a principios de 2012. 

Primeros tanteos de formación dan lugar a DISGRACER, proyecto DEATH/THRASH que debutaría con la demo WORMS allá en por 2013 (con gente de VIRIUM o INFECTION). 

Tras las mutaciones pertinentes la formación queda:

Joan Gau - Voices and guitars
Alejandro Pintor - Guitars
Javier Valenciano - Drums
Sergio Ramon - Bass

Estamos ante una banda joven de edad, y es que aunque penséis lo contrario, el headbanging gusta más cuando uno tiene una puñetera melena... no sé si me entendéis, pero con el pelo corto uno hace el doble de esfuerzo y acaba descoyuntándose las cervicales (además de parecer uno un tontainas con el mal de San Vito que por mucho que se esfuerce no se alcanza la velocidad de crucero deseada para ser lo suficientemente Thrasher).

Sin embargo, si el pelo es largo y lustroso la fuerza de la inercia y la cinética hace que la cosa vaya cual motor de centrifugado (y queda visualmente molón y hip, garantía de éxito)... bueno, quizás me esté diluyendo un poco, pero lo que quiero decir es que me encanta la frescura de las bandas de este estilo que cogiendo el testigo de clásicos del pasado, revitalizan el presente y nos sueltan un discazo en toda la jeta como es este CURSED SINCE BIRTH... vaya, lo que viene a llamarse ahora Old School y eso.


Grabado y fermentado por ÓSCAR en los AXTUDIOS en Junio/Julio del pasado año, el disco tiene una producción que quita el hipo (www.facebook.com/axtudio).

El acertado artwork es obra de JOAN BEC NEGRE (www.joanalturo.com) , y en cierta medida me recuerda a la inmensa portada de HATRED FOR MANKIND de los oscurísimos DRAGGED INTO SUNLIGHT (con quienes por cierto creo que han compartido escenario).

La edición es a cargo de ODIO SONORO (que está labrándose un fondo de catálogo que da miedo ya, y es que Jose, mente pensante detrás del sello parece estar últimamente en todas las buenas ediciones que están saliendo de nuestras fronteras) y TUPATUTUPA RECORDS, que también tienen un montón de interesantes ediciones de Crust, Grindcore, Hardcore y Death Metal. Está claro que la coedición de sellos es el futuro... o al menos el presente (yo que sé, ya se irá viendo...).

Vamos al lío:

En CURSED SINCE BIRTH hay velocidad, técnica y fuerza... pero es que también hay mucho Groove y melodías tremendamente pegadizas de esas que se te clavan y no las puedes soltar; yo no sé lo que tendrá, pero últimamente hay pocos discos que ponga en bucle durante toda una mañana, y el debut de DISGRACER lleva ya sonando una semana en el reproductor.

TRUSED SINCE BIRTH abre el disco sentando las bases de lo que nos vamos a encontrar; corto pero intenso. OBITUARY VS BAY AREA VS ENTOMBED VS SEPULTURA...

Sigue el trallazo de WALLS OF SUFFERING donde hay desde melodías de guitarras a lo Death Sueco como cabalgadas a lo KREATOR, y precisamente es ahí donde radica la fuerza de la banda, en la capacidad de aunar ambos estilos a priori complementarios pero no siempre tan fáciles de conjuntar con éxito como son el Death Metal melódico y el Thrash. 

La producción es nítida pero conserva la fuerza que debe tener el estilo y gracias a los cielos, porque instrumentalmente suenan muy, pero que muy bien.

SLAG IN UNIFORM es para mi gusto de los mejores temas. El doble bombo de la batería arropa los violentos escupitajos de Joan a la voz, capaz de transmutarse y sonar brutal e intenso sin perder un ápice de personalidad. 

Quizás sea un comentario algo manido, pero me gustaría compararlo con grandes frontman y cantantes como son MAX CAVALERA o JOHN TARDY... y más en este tema, que suena SEPULTURA por los cuatro costados, hasta en la forma de tocarse las guitarras, muy ANDREAS KISSER según mi humilde opinión (vaya, que si mañana hacen una edición nueva de CHAOS A.D. y meten este tema como bonus no sería de extrañar).

Más violenta y Death resulta WORSHIP YOUR GOD, con unos riffs melódicos de guitarra a lo Death técnico americano que me encantan... incluso diría que me recuerdan a los dioses japos INTESTINAL BAALISM

Alternancia de ritmos rápidos con otros más llenos de atmósfera y Groove ("While I take care of cutting your odds/ until your death worship your god"). 

Más ecos suecos a lo ENTOMBED e incluso Black en MISANTHROPIC ROAR y FUCK THE FLAGS, con unos dejes vocales que me recuerdan a SAKIS de ROTTING CHRIST en las partes más rápidas del tema. 

Cierra DISMEMBER YOUR BODY (mas un tema escondido), otro trallazo que recoge el testigo de bandas de culto como DISMEMBER y grandes clásicos como LIKE AN EVERFLOWING STREAM o MASSIVE KILLING CAPACITY.

26 minutos de gloria metalera.

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viernes, 20 de febrero de 2015

VÓMITOARTE 008... SE PRESENTA MR.Q, PARÁSITO DIMENSIONAL


SE PRESENTA MR.Q, PARÁSITO DIMENSIONAL (21*15cm)
+ Tinta China y Plata +

miércoles, 18 de febrero de 2015

VIDAGUERRILLA - EL KREEPO (AUTOEDITADO; CASETE Y CD, 2015)


Creo que hace ya muchísimo tiempo os hablé de GASPAR HIDALGO y de su vástago musical PRODUCT0. En el siguiente enlace podéis recordar la reseña de hace ya 3 años:


Pues bien, el señor HIDALGO MAKOTO, como gustaré en llamarle a partir de ahora, se las arregla para darnos un nuevo producto tan genuino, visceral y mordaz como lo es VIDAGUERRILLA, un auténtico monstruo sónico que cobra vida y digiere todo lo que haya a su alrededor.

Un acopladísimo, grueso, espeso y monolítico zumo de riffs y melodías CRUST, PUNK, DOOM y GARAGE que ríase usted de la puta vida y absorto contemple como se abren agujeros negros que se tragan todo, incluso a sus seres queridos.

Cargado de la mala leche de unos MOTORHEAD que hubiesen sido mordidos por zombies en THE WALKING DEAD, el riffeo espeso de LES RALLIZES DE NUDES sin orientaciones políticas, la simpatía y cercanía de unos DARKTHRONE que en vez de Noruega hubiesen decidido nacer en las Costas Malacitanas... y la exploración sin fin de MR. MAKOTO en ACID MOTHERS TEMPLE

Pues bien, todo lo anterior son ingredientes. Hay que mezclarlos bien y destilarlos en alambiques podridos de miseria y acidez para gota a gota obtener a VIDAGUERRILLA, un proyecto musical que se caga en lo establecido y se limpia con tu cara. Como RIZOMA pero con menos humor y más nihilistas.

Totalmente underground y Do it Yourself en una maravillosa cinta de casete a la antigua usanza con títulos de canciones como SMELL LIKE TEEN SPERMA, POCO SORPRENDENTE HOMBRE DEL ESPACIO o MORIARTY ESTÁ EN LA PUERTA... tremendo.

Distorsión hasta el límite de lo imposible y una malsana atmósfera rockanrollera que harán palidecer a los mismísimos UNCLE ACID AND THE DEADBEATS. Impresionante conexión Cártama(Málaga)-Japón... EL KREEPO es a la música lo que las dobles sesiones de cine bizarro a los cinéfilos. Vibraciones cósmico-fuzzeras al amparo de los olivos bajo un sol de mil demonios...

Esto es un producto genuinamente ibérico y sin adulterar, como chupar el dulzor de una algarroba y mascar bellotas.

Queden avisados.

http://vidaguerrilla.bandcamp.com/album/el-kreepo

https://www.facebook.com/pages/VidaGuerrilla/114165818622160?fref=ts

sábado, 14 de febrero de 2015

EXHUMED ZINE NÚMERO 8 YA A LA VENTA....


Nuevo número de EXHUMED ZINE ya para pedidos. Especial 400 páginas de esta publicación de Cine Oscuro, Maldito y de Culto que cumple ya 3 años. Aquellos que se están quedando sin él dicen que están en una especie de limbo oscuro donde el chirriar de dientes y los lamentos palidecen al lado de lo que se está pagando por la reventa de algunos números en Ebay.

Recordad. ahora es el momento de pillarlo. Luego sólo queda el llanto.

Email para pedidos: exhumedzine@gmail.com

Aquí os dejo fotos y el contenido:

****CINE OSCURO ESPAÑOL
- LINA ROMAY "La importancia de la primera estrella del porno" (Dossier) 31 PAGINAS
** Breve Biografia de Lina Romay
** "Cortometrajes" El cine de Lina Romay
** "Largometrajes" El cine de Lina Romay
- DIARIO INTIMO DE UNA NINFOMANA
- LA TUMBA DE LA ISLA MALDITA
- LA HERENCIA DEL MAL 
**Entrevista a David Rocha
- EL ESPECTRO DEL TERROR 
**Entrevista a Javier Elorrieta 
**Entrevista a Aramis Ney
- FEN
- ALGO AMARGO EN LA BOCA 
**Entrevista con Juan Diego 
**Entrevista a Veronica Lujan 
** Reestreno de Algo Amargo en la boca
- PASTEL DE SANGRE
- ESCALOFRIO DIABOLICO
- NIDO DE VIUDAS
-SEBASTIÁN D'ARBO -¿QUE HAY DESPUES DEL MISTERIO?
***ACOSADA "El hombre que regreso de la muerte"
*** CENA DE ASESINOS 
*** EL MISTERIO FASSMAN 
>>>>Entrevista a SEBASTIÁN D'ARBO
****FANTA-RELATOS ILUSTRADOS
- Reflejos del Abismo "Parasomnia"
****GIALLOS
-LA VICTIMA DESIGNADA
-EL ASESINO HA RESERVADO 9 BUTACAS
-INTRIGA EN VENECIA / GIALLO A VENECIA
****POLIZIESCOS
-JUDAS ASESINA EL VIERNES
-GENTE DE RESPETO
-LA LOBA CON LA AMETRALLADORA
**** ARQUEOLOGIA DEL CINE DEL CULTO
-CLASES DE SEXOLOGIA EN LA PANTALLA, DE LAS HYGIENE-PICTURES A LOS REPORTS DE COLEGIALAS- DOSSIER 1 PARTE. 60 PAGINAS
-DEMOFILO FIDANI "UN ESPIRITISTA EN EL LEJANO OESTE" DOSSIER 1 PARTE . 54 PAGINAS
-LA CONEXION DEL METAL CON EL TERROR Y LA FANTASIA-
***Entrevista a Enrik Garcia







jueves, 12 de febrero de 2015

VÓMITOARTE 007... UN LUGAR EXTRAÑO


UN LUGAR EXTRAÑO (29,5 * 21cm)
+ Rìos de Tinta China +

martes, 10 de febrero de 2015

LOS BÉLMEZ - ESPAÑOLADAS (DISCOS POLO; 001, 2013)

El germen de LOS BÉLMEZ habría que buscarlo en los TELEINDISCRETAS, algunos artículos de MONDO BRUTTO y MISTERIOS SIN RESOLVER

Quizás así entendamos mejor de qué va la propuesta letrística de estos herederos directos del PopRock de ILEGALES, LOS ENEMIGOS o BURNING.

Compuesto y traído a este lado de la realidad entre PALMA y SINEU en el 2013, LOS BÉLMEZ eran en el momento de esta grabación (La abeja Maya, su hijo bastardo y la denostada imagen de su amigo Willi, Astrolabio, Petröleo y Monta-man son las bandas de las que proceden) las siguientes entidades, aunque me consta que a día de hoy la formación ha cambiado:

Alberto Bélmez: guitarras, coros y arte 
Tuti Bélmez: baterías y Part Forana 
Carlos Bélmez: bajos, teclados, panderetas y paraciencia 
Jonatán Bélmez: voces y pastoral

Este ESPAÑOLADAS cabalga entre BÉLMEZ DE LA MORALEDA (en JAÉN) y MALLORCA, creando un imposible híbrido de temas directos y pegadizos que rinden tributo a la España Profunda y Negra de los Sacamantecas, los fenómenos paranormales de índole Mariana y cierta actitud Punk a lo ILEGALES. El sonido es algo maquetero, pero por alguna razón le sienta muy bien a la música de la banda, dándole un toque ochentero bastante seductor.

Si bien es cierto que no es el estilo que consumo habitualmente, LOS BÉLMEZ me han ganado con su música sencilla pero bien compuesta, elegante pero sin edulcorar y llena de guitarras (Alberto) arropadas por los seductores teclados de Carlos y las voces ultra-retro de Jonatán... 

En definitiva, buen POWER POP con trazas leves de Punk estatal (no sé, pero a mí temas como CADA CRUZ me recuerdan a LA POLLA RECORDS o KORTATU) que seguro pronto pegarán el pelotazo. Dicho queda.


jueves, 5 de febrero de 2015

KELTIKA HISPANNA... POR LOS CAMINOS DEL HONOR (ENTREVISTA Y RESEÑA)


Dudo que seamos conscientes del pasado e historia de los estratos historico-geológicos que pisamos. La piedra se disuelve en arena y las trabéculas óseas se muelen y nos dejan huérfanos de cualquier pasado orgánico.

En la antaño conocida como Área Karpetouektonica o Carpetovetónica (Sierra de Guadarrama; Madrid) se gesta el proyecto musical KELTIKA HISPANNA, primero proyecto en solitario de DANIEL SALMADOR y posteriormente colectivo músico/cultural al que se añaden LUIS M. FOLGADO, IÑAKI SIMON y ANDRÉS BARRIGA, mas las colaboraciones de RYAN SACRISTÁN CLARK a la fotografía y vídeo.

Musicalmente inquietos, uno de los objetivos de KELTIKA HISPANNA es recuperar el antiguo legado Céltico y el ancestral folklore Íbero, por lo que utilizan instrumentos como el carajillo, birimbao, pito castellano, la pandereta, el arrubel, la trompa de barro, o la flauta de tres agujeros entre otros. 

Estilísticamente hablando, el DARK NEO FOLK sería el estilo madre del que derivan, recogiendo el antiguo folklore de Carpetanos y Vettones para lo que la banda utiliza cánticos basados en traducciones de escritos en lenguas paleo-hispánicas (Tartesso, Íbero o Celtíbero), además de algunas letras compuestas según la "teoría Ibero-Vasca" (según dicha teoría, existiría una relación filogenética entre las lenguas Íbera y Vasca que daría lugar al Vascoiberismo). 

A continuación os dejo con una entrevista realizada con la banda, para posteriormente pasar a desgranar cada uno de los temas del disco.

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Saludos. Lo primero es daros la enhorabuena por KARPETOVETTONIKA… hacía mucho tiempo que un disco no me llegaba tan profundo como vuestra propuesta. ¿Qué le diríais a la gente que no conoce KELTIKA HISPANNA?¿Cómo os definís a vosotros mismos?.

Pues en primer lugar… Muchas Gracias y nos alegra mucho que te haya llegado el CD, espiritualmente hablando. 

Cuando hablamos de Keltika Hispanna estamos hablando de un proyecto de neo-folk con influencias oscuras, arcaico, pero que hunde sus raíces en lo mas profundo del folclore ibérico. Es difícil explicar en que consiste “Karpetovettonika”, pero podemos decir que hasta hace no mucho, las montañas donde estamos asentados se le llamaba la “cordillera carpetovetónica” en vez de sistema central ya que estos dos pueblos célticos fueron los que poblaron estas tierras desde antaño, por lo que nuestra música tiene un vínculo directo con esta sierra y en consecuencia con estos pueblos. 

De todas maneras es mejor que la gente lo escuche y saque sus propias conclusiones. Es nuestro primer CD auto-editado y estamos muy contentos de que tenga la repercusión que esta teniendo. Tanto a nivel nacional como en el resto de Europa.

***

¿Podrías hablarnos del pasado de KELTIKA HISPANNA? ¿Cómo se gesta y qué engloba algo tan sugerente como vuestra propuesta?.

Todo esto empezó como una respuesta hacía la inmoralidad y decadencia del mundo moderno, intentando recuperar una filosofía más respetuosa y comprometida a través de la música.

Primero empecé yo solo (Daniel) a grabar y a desarrollar algunas ideas de cómo se podría combinar la música popular con sonidos oscuros. Esto dio como resultado las primeras DEMOS de Keltika Hispanna en formato digital a finales del 2011. 

Al poco tiempo se unió Luis Miguel, y funcionando como dúo, pudimos acabar de editar la primera maqueta de Keltika Hispanna en 2012, llamada igualmente “karpetovettonika”, pero con una edición más humilde y propia de las primeras maquetas. 

Y finalmente se unieron Iñaki y Andrés, lo que nos impulsó a poder llevar nuestra música a los escenarios, debutando por primera vez en Barcelona junto a Árnica y Cuélebre. Con esta formación final hemos re-grabado la II edición de “karpetovettonika” en 2014, con un formato más atractivo y un sonido más definido. Que es la que puedes escuchar actualmente. 

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A veces uno se pregunta qué diablos es la España Celtíbera. Sin embargo, pasear por los pueblos perdidos de nuestra geografía revela costumbres, ritos y supersticiones ancestrales que desgraciadamente van cayendo al limbo del olvido. Observar y escuchar al campesino; oler y sentir la tierra… alejarse de las grandes urbes y escuchar historias alrededor de una hoguera. ¿Está el hombre irremisiblemente perdido en una vorágine tecnológica que lo separa de su pasado? ¿Es posible recuperar la Memoria Perdida? ¿Qué pensáis de los lugares de poder… existen?.

Por supuesto, desde nuestro punto de vista, el ser humano ha caído en una decadencia absoluta de lo que son unos valores morales y unos valores de coexistencia con el medio y con los que les rodean.

La culpa de esto la tiene el mundo moderno? la vida en las ciudades? La TV? La alimentación? Pues seguramente así es. Cuando uno vive en la gran ciudad, trabaja hasta tarde, come mierda, su tiempo y su cerebro han sido absorbidos por la TV, no conoce ni se preocupa por la persona que lleva veinte años viviendo en frente tuyo, es cuando nos estamos deshumanizando, y es cuando este animal “racional” empieza a cometer las mayores barbaridades, contra los suyos y contra el medio en el que vive, es una opinión personal, pero creo hay que empezar a valorar otras cosas. 

Por otra parte, no toda la tecnología es mala, de hecho a día de hoy se pueden seguir haciendo avances tecnológicos de manera sostenible, gracias a ello podemos avanzar en los distintos campos que a cada uno le compete. 

¿Es posible recuperar la memoria perdida? Pues yo creo que lo que está perdido no se puede recuperar, pero por fortuna no esta todo perdido, de hecho todavía quedan muchos lugares, tradiciones, ritos y creencias de muchos pueblo hispanos y lusitanos que nos acercan a ese espíritu pagano. 

Los lugares de poder existen, es cierto, se siguen usando y si uno abre sus sentidos es capaz de percibir esa energía tan característica de estos lugares sacros. La gente puede sentirlos o no, creer en ellos o no, pero como se dice: haberlos hay-los.

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Escuchando atentamente Karpetovettonika uno siente que habéis investigado no sólo musicalmente sino culturalmente en las leyendas, mitos y tradición oral de nuestro folklore. ¿Qué obras de referencia a nivel cultural (música, libros…) os han ayudado a definir vuestro sonido y vuestras ideas?.

En cuanto a las referencias podrían ser infinitas, a día de hoy se ha avanzado mucho en la arqueología ibérica, sin duda un libro fundamental en este aspecto sería “Los Dioses de la Hispania Celta” ( de Juan C. Olivares Pedreño) para entender la espiritualidad y ritos de los pobladores prerromanos, diversos libros de autores como el mítico Adolf Schulten, Almagro-Gorbea, José María Blazquéz, Alicia M Cantó o Francisco Burillo. 

Otra obra imprescindible a nivel musical sería “La Música en la Iberia Antigua (de Ángel Román Ramírez), las etnografías de Alan Lomax en España, los artículos de Luís A. Payno sobre instrumentos tradicionales ibéricos. 

Y como habrás podido escuchar, se ha hecho una representación del “idioma celtibérico” en algunos temas, basados en traducciones de plomos, bronces y labrados, traducidos y transliterados por autores como J. Ramón Riviera, David Stifter, Carlos Jordán, Francisco Villar, etc… sin duda hay un gran abanico de investigadores de gran prestigio dedicados al estudio de nuestra historia y del antiguo idioma. 

Estilos como el Dark Neo Folk y similares no han sido precisamente pródigos en nuestra península. Quizás grupos más entroncados con el Black Metal desde un punto de vista pagano han intentado acercar a la gente sentimientos particulares, sobre todo en el Norte. Bandas como ADHUR, ILBELTZ, AIUMEEN BASOA, NUMEN… ¿conocéis esa escena? El tema TERROR ROMANORUM cuenta con voces guturales, así que he pensado que quizás conocíais o habíais estado en contacto con alguna banda más extrema. ¿Qué opinais de ese sonido?. 

Si los conocemos, no a nivel personal, pero si que conocemos su música y su trabajos.

“Triarchy of Vasconia” o trabajos como el “Galdutako itxaropenaren Eresia” de Numen, no faltan en nuestra estantería. De hecho todas estas magnificas bandas que se han gestado en Euskadi o en el norte de España en esta ultima década, han servido de empujón para que otros géneros como el Dark-folk sean más escuchados y comprendidos a día de hoy. 

Personalmente nos gusta mucho. En cuanto a Keltika Hispanna, no se puede negar que una de nuestras influencias mas directas es el Black/death, de hecho como bien decías en “Terror Romanorvm” se aprecia esas voces guturales y se seguirán escuchando en los próximos trabajos. 


A nivel literario existió en nuestras fronteras la mítica publicación LOS CANTOS DE MALDOROR que en cierto modo apoyaba y difundía esta escena e incluso los festivales ARCANA EUROPA. ¿Qué tipo de escena en cuanto a Dark Neo Folk encontramos en nuestros días? ¿Podéis hablarnos de bandas, conciertos, eventos…?.

Pues por lo que nos comentan compañeros como TheWyrm o Árnica, que llevan mucho mas tiempo en este mundillo, es que el neo-folk vivo un época de esplendor en la década de los 90, con los primeros Arcana Europa. Pero todo esto se apago de una manera…

Parece ser que a día de hoy estamos volviendo a vivir un resurgir tanto de este estilo de música como de la filosofía pagana que arrastra con el. A día de hoy se puede escuchar un amplio abanico de bandas tanto españolas como portuguesas ( ibéricas al fin y al cabo) dedicadas a la escena pagana como las bandas que participaron en el recopilatorio llamado “Raíz Ibérica”, un antes y un después del neo-folk en nuestra querida “piel de toro”. 

A más bandas, más conciertos y más publico interesado, y gran difusión en medios como el programas de radio o en medios como en el que estamos siendo entrevistados. Te puedo chivar que a parte del evento “Tormenta Celtibérica” que esta teniendo muy buena acogida, y que seguirá recorriendo el ancho y largo de la península, estamos preparando un festival de cara al solsticio de verano, donde se podrá ver un cartel muy atractivo musicalmente hablando, a parte de ofrecer actividades y charlas relacionadas con el folclore de la península ibérica y la historia prerromana, ya os iremos informando. 


Es conocido el escabroso asunto de las ideologías extremas en el Paganismo y el Neo Folk. Sin querer evitar preguntas de ningún tipo quisiera preguntar si KELTIKA HISPANNA sigue algún tipo particular de ideología.

Pues realmente el proyecto no esta vinculado a ninguna ideología política, la política queda fuera de nuestra obra, pero en lo que si coincidimos todos los integrantes de la banda, es en el mantenimiento de unos valores, que comprometan más al ser humano con la naturaleza y devuelvan esa moralidad prácticamente perdida. Honor, lealtad,, respeto, identidad, tradición, hermandad … son conceptos morales que no son discutidos en la banda, y son llevados a cabo hasta las ultimas consecuencias. Cada uno ponga las etiquetas que quiera que eso ya no es cosa nuestra.


Me gustaría hacer hincapié en el tema literario. Existieron revistas en nuestras tierras con una mentalidad preclara como la vuestra; recuerdo sin ir más lejos LA ESPIRAL DEL CONOCIMIENTO. También autores claves como ATENCIA y sus GUÍA DE LA ESPAÑA MÁGICA, GÁRGORIS Y HABIDIS de DRAGÓ… ¿Podéis contarnos en qué legajos investiga o se nutre KELTIKA HISPANNA?.

Son muchas las teorías sobre nuestros antepasados, pero principalmente nosotros nos aferramos a la hipótesis de que la cultura “celta” se pudo gestar en algún lugar del sur de la península ibérica, probablemente en la zona en la que a día de hoy se cree que estuvo ubicado el mítico reino de Tartessos, y que de allí partió hasta colonizar Europa culturalmente debido a migraciones y a las vías de comunicación como el Camino de Santiago o como era conocido antes del cristianismo, el “Canis lanvs” o “camino de Jano”. Y no como explica la teoría Hallstática. 

Nosotros no nos basamos en un estudio concreto sino en las incansable cola de hallazgos y descubrimientos que se están dando en este entorno, y que tiene  bastante sentido como para reescribir la historia de Hispania, dándole de una vez por todas la importancia que tuvo en la Edad de Hierro. 

Sin duda Atienza hizo un gran recopilatorio de lugares de poder llamado “La Guía de la España Mágica”, desde un punto de vista más esotérico pero muy práctico para acceder y visitar lugares de poder como de los que hemos hablado anteriormente.

Para terminar me gustaría que me comentaseis planes de futuro y proyectos y que os despidáis como queráis. Este es vuestro espacio para lo que queráis.

Pues la verdad es que estamos metidos de lleno en varios proyectos, el primero y del que estamos muy orgullosos e ilusionados, es la composición de la banda sonora para un documental que se rodará en Pedrobernardo (Ávila) y que representa la ancestral fiesta de las mascaradas de invierno, en concreto la de “Los Machurreros” recuperada hace tan solo un año. 

También estamos trabajando en un EP basado en distintas leyendas y parajes mágicos de la Sierra de Guadarrama, unas montañas que pese a su cercanía a la capital aún guardan creencias y tradiciones ancestrales que conviven con el mundo moderno y que a día de hoy dan sus últimos coletazos, por eso creemos que es el momento adecuado para recuperar toda esa cultura adormecida y fomentarla.

También estamos trabajando a la par en el siguiente LP de la banda, en el que mantendremos la línea Dark neo-folk del anterior álbum, arcaico y oscuro, pero con un acabado mas profesional en las mezclas y en el sonido final. 


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La corta intro de BERRACOS da paso a LUGUVES, una preciosa canción ancestral donde escuchamos el atávico ulular de las flautas y los pitos castellanos mientras maravillosos cánticos nos invitan al recogimiento y al sosiego. Sigue ULAKA (EL ÚLTIMO OPPIDUM) que cuenta con tambores mántricos y grabaciones de campo. El folk se da mano a lo marcial mientras escuchamos el crepitar de la madera quemándose. Magistral...

ATAECINAE (DEA DOMINA SANCTA) posee el marchamo de lo Sacro. Al igual que en el proyecto NEONIMUS, aquí las voces llevan el peso del tema y tienen un poderoso aire espiritual con unos excelentes y graves cánticos que me recuerdan a ciertos ritos tibetanos. A continuación, el sampler inicial de ESCARCHA, BORREGO Y BARRO consigue ponerme los vellos de punta. Hay que escucharlo y sentir la fuerza que emana. A estas alturas del disco ya estoy sobrecogido... las melodías poseen una belleza iniciática y ritual como hacía tiempo que no escuchaba.

BASKBUISTINER BAGAROK y KUEDONTIKUM TEUANTIKUM... (Salve al Dios Toro) están bellamente construidas con percusiones tribales, y unas voces que parecen llegar de otro tiempo. De estructura mucho más cercana y NEO FOLK es  KIRBASTARKOANBEIKUM con unas cadencias que me traen a la mente a grupos de Black Metal Íbero-Norteños como NUMEN, ILBELTZ, AIUMEEN BASOA... al menos en sus temas más sosegados y Folk.

Entramos en el tramo final con una versión de ULAKA con tintes cuasi cinematográficos a lo BASIL POLEDOURIS... preciosa la guitarra acústica. MONTE ABANTOS (EL MONTE SAGRADO) vuelve a traer los ecos marciales con los tambores, flautas y panderetas rindiendo pleitesía a las cimas sagradas. Arrodíllate ante la piedra...

Finaliza el disco la brutal TERROR ROMANORUM, con voces guturales que evidencian las influencias de la música extrema en KELTIKA HISPANNA y que hacen divagar hacia qué caminos podría encaminarse la banda tras este temazo. Maravilloso el sosegado clímax final acústico del tema (aunque breve).

Podéis poneros en contacto con ellos para pillaros el precioso digipack aquí:


VÓMITOARTE 006... PERESTROIKA


PERESTROIKA (21*14,8cm)
+ Rotuladores tipo Pilot +

miércoles, 4 de febrero de 2015

SEFRONIA - PLÉROMA (HALL OF FAME; HOF4062, 2011)

Diametralmente opuestos a los SEFRONIA de estudio y mucho más orgánicos y cercanos, podríamos decir que la propuesta de A.L. GUILLÉN y ANGELINA OLEA en este PLÉROMA es la de acercarnos y transmitirnos su preciosista pop tan difícil de etiquetar pero en un formato cuasi desnudo. 

¿Desnudo?... pues hablemos de erotismo entonces. Porque el erotismo le sienta perfectamente bien a la música de SEFRONIA en directo. 

Si en estudio son tan complicados como el coito y la biología de un embarazo, en concierto son juguetones y cercanos, hasta el punto de darte la impresión de que son gente atávica que llevas conociendo desde siempre, y aunque la música de SEFRONIA pueda ser erótica y sinuosa con matices pop, nunca, nunca se muestra sencilla en su totalidad. 

Las melodías, desarrollos y ambientes (y de la introspección de las letras no hablo, porque creo que es una de las señas de identidad de todo aquello que rodee a GRUPPO UNGIDO y todos sus proyectos) se las arreglan para sorprenderte a cada instante que pasa.

Recogiendo prácticamente el grueso de su previo álbum TRES (mas algún tema en solitario de Guillén y temas del homónimo SEFRONIA y ARS TEOPÁTICA) y sin overdubs de ningún tipo, PLÉROMA recoge grabaciones en directo en ALMERÍA, SEVILLA y GRANADA.

Arropando la guitarra acústica, coros y tapes de GUILLÉN y a la maravillosa voz de ANGELINA OLEA encontramos los teclados y acordeón de NADIA MARTÍNEZ además de la batería y percusión de JUANJO SIMÓN

Destacar un tema sobre otro o analizar el disco de principio a fin como hago otras veces creo que es una labor absurda en este caso. Podría perderme en miles de detalles y descripciones que harían perder humanidad y frescura a esta reseña, e igualmente erosionaría la magia que destilan temas como (NO HAY CAMBIO) SI DISPARAS A LA MULTITUD, el maravilloso acordeón decadente en JARDÍN, los coqueteos vocales jazzísticos de Angelina en SIN REPOSO o la dimensión totalmente distinta y cuasi folk que adquiere PORCILE en directo.

No voy a añadir más. Mi verborrea literaria puede estropear la magia de este directo, así que te recomiendo que lo busques y juzques por tí mism@.






lunes, 2 de febrero de 2015

MEMEST - "BASTARDS AND LIARS" (VARIOS SELLOS, 2014)

Nueva entrega de MEMEST cuatro años después de su LUCKY DEAD MAN

Potentísimo Hard Psych Rock con una potencia y pegajosidad que me hace pensar en el olor de un animal muerto en una marisma pantanosa de esas que bordean nuestras capitales costeras.

Escombreras y polígonos industriales bañados por aguas ponzoñosas que oxidan vieja maquinaria abandonada; destilerías clandestinas, jeringuillas bañadas por el sol de décadas y un exquisito gusto por la espontaneidad.

Todo eso y más encontramos en BASTARDS AND LIARS, nuevamente de la mano de DISCOS MACARRAS (gracias una vez más a Dani), ODIO SONORO, COSMIC TENTACLES PRODUCTIONS, MUSICA HIBRIDA y MARCHALENTA RECORDS.

Si hace apenas unas semanas reseñábamos el tremebundo debut de ELECTRIC BELT, ahora me vuelvo a quedar patidifuso con lo nuevo de esta gente; toda una muestra de cómo hacer un genuino Hard Blues Doom de alta factura y sin decaer ni un segundo, sin temas de relleno ni pamplineos de ningún tipo. 

Directo a la yugular con el espíritu que define esa tremenda escena que la forman (o formaron) grupos como AATHMA, GLOW, GREAT COVEN, WARCHETYPE, HORN OF THE RHINO, DEADMASK, LORDS OF BUKKAKE, ARENNA, POSITIVA y tantos otros. Proto hard, proto doom, proto metal... proto nes, y síganme la rima.

CARLOS MATHEU se encarga de susurrar letanías y tender notas en el tendedero de cuerdas; JAUME ESTUPINYÀ también tiende cuerdas y hace los ecos; ANSELM HORTA además de más ecos tiende los cables eléctricos de los trenes (o sea, las cuerdas gordas) y DANIEL AUDÍ remacha los tornillos de las vigas. 

Poderosísimo inicio con BASTARDS AND LIARS... seguro que este tema despega tus putos parches cosidos en chalecos de mala muerte y hace temblar tus jodidos empastes. Distorsión y acidez destilada con maestría por unos músicos que ya llevan tiempo en esto. 

Magnífica la voz de Matheu vomitando eso de Bastards and liars!!!.... estribillo de los que se te cogen en la nunca y no te la sueltan hasta que el headbanging te ha maltratado lo suficiente las cervicales.

El riff de guitarra de HILLS AND ABYSSES para quitarse el sombrero. La batería y el bajo incansables y la voz rasgada y cruda marcándose un estribillo perfecto: "Waiting a moment in my room...". Temazo.

Medio tiempo para BLACK WINGS con un aire a los WARCHETYPE y grupos más centrados en el doom de corte clásico. Tema machacón y visceral que da paso a WE LOVE RATS, pura diversión sin pretensiones que parece un cruce de un tema de los Speed Thrash RAVEN cruzado con MOTORHEAD... si LEMMY levantara la cabeza... haría los coros en este tema.

La segunda parte del disco se abre con MY FRIENDS. Arrastrado ritmo Fuzzero lleno de Groove para un tema apocalíptico con aires terminales donde nuevamente vuelve a destacar las voces de CARLOS MATHEU y las guitarras blueseras del propio CARLOS y JAUME

Mucho protagonismo del bajo en ONE GOD, tema con aires de rock setentero a lo GRAND FUNK y similares pero sin dejar de lado el Heavy Rock de toda la vida, cosa que se comparten en el rápido y pegadizo POOR PEOPLE que seguro que en directo será un desfase. Por cierto, incansable la batería, oigan...

Y fin de fiesta con THE MAN WHO NEVER CRIES, tema de aires hímnicos perfecto para cerrar el disco. Riffazo de guitarra y otro estribillo memorable que se te graba en tus etílicas sinapsis de mierda. 

Esto es rock and roll, motherfuckers!!!!...